艺术的社会性也是艺术的基本特征之一。艺术来源于生活，是社会意识的反映。随着社会的不断进步，人们生活水平的不断提高，艺术也在不断向前发展。艺术在发展中必定要与社会活动密切相关。并且在发展过程中始终与社会的政治、经济、文化等相互关联，相互作用。艺术的社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
艺术是一种社会意识形态，是建立在经济基础之上的上层建筑。经济基础是社会一定历史发展阶段上的生产关系的总和。上层建筑是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念，以及和这些观点或观点相适应的政治、法律等制度。首先，艺术是一种社会意识形态，而且是一种特殊的社会意识形态（审美意识形态）。其次，艺术不同于政治、法律、道德等中间环节。最后，艺术在上层建筑中处于一种更高的，更远离经济基础的地位。
艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。
(https://www.xing528.com)
图3-13 艺术在社会结构中的位置
社会生活中包含艺术活动，社会生活影响艺术活动。例如：许多洞窟壁画中描绘的野牛、野马等，虽同巫术有关，但从根本上讲反映的还是当时人类社会的狩猎生活。再比方说在新石器时代之前，原始艺术中主要表现的大多是动物或渔猎场面，较少表现植物（尽管原始狩猎民族的生活环境中有许多鲜花和其他植物）。因为当时是以狩猎经济为主，所以植物还不被人们欣赏，因此无法得到表现。而进入农业经济以后，艺术中便开始出现植物的形象。也就是说，艺术要建立在人的社会生活的基础上。
西方美学从古希腊起，就注意到艺术与社会生活的密切关系。模仿说提出艺术的起源与本质正是对社会生活的模仿。亚里士多德强调音乐的教育和净化作用。英国博克在《论崇高与美两种观念的根源》一书中提出了“社会性”这一概念，认为美基于积极的快乐，崇高基于痛苦的消极的快乐。快乐和痛苦的观念本来归结于自我保存和社会性。格罗塞在《艺术的起源》中探讨了艺术和社会环境之间的种种联系，认为在原始社会时，就已经“把艺术看作公共事业”，带有社会性特征。
中国古代美学也一直有强调艺术社会功利作用的传统。从春秋时《左传》记述的“文物昭德”用礼乐典章制度等显示君王之美德，《乐记》的“乐者，通伦理者也”“审乐以知政”。到后来的“文以载道”说，都把艺术的起源、性质、功能与社会伦理、政治、生活联系在一起。音乐能反映人的喜怒哀乐，一个国家的音乐是民心的象征，《乐记》强调音乐与政治、音乐与社会的密切关系。它认为：“使故治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。声音之道，与政通矣。”所以通过“审声”可以知音，通过“审音”可以知乐，而通过“审乐”可以知政。音乐和国家的政治兴衰密切相关。《乐记》主张使音乐与治理朝政、端正社会风气、礼治、伦理教育等相配合，为统治者的文治武功服务。书中提道：“乐在宗庙之中，君臣上下同听之，则莫不和敬；在族长乡里之中，长幼同听之，则莫不和顺；在闺门之内，父子兄弟同听之，则莫不和亲。故乐者，审一以定和，比物以饰节，节奏合以成文，所以合和父子君臣，附亲万民也，是先王立乐之方也。”“是故先王之政乐也，非以极口腹耳目之欲也，将以教民平好恶，而返人道之正。”[7]
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
