首先，在艺术创作中，始终起着重要作用的心理因素就是情感。所谓情感，是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度。这即是说，情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反应形式。情感是在人类社会发展过程中产生的，带有社会的历史性。古今中外的艺术理论家们，都十分看重情感的作用和地位。
《毛诗序》认为，诗歌、音乐、舞蹈等艺术都是来自情感，“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”[2]清代画家孔衍栻说，他画山水“不论大小幅，以情造景，顷刻可成。”[3]列夫·托尔斯泰则在其《论艺术》中明确地说：“人们用语言互相物化思想，而人们用艺术互相物化感情。一个人在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩，以及言词所表达的形象来物化这种感情，使别人也能体验到这同样的感情——这就是艺术活动。”[4]西方当代美学也同样重视情感在艺术中的意义，如符号论美学的代表人物苏珊·朗格认为“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式。”[5]
艺术形象特别是典型形象中，都渗透着和凝聚着创作主体的真挚情感，可以说，审美情感是艺术区别于哲学或科学的标志，科学是以理服人的，艺术则要以情动人。如果说人类的科学主要是与理性、认知相联系的话，那么人类的艺术就更多的是和感性、情感等联系在一起。一位艺术家进行艺术创作，必须要有真情实感，对现实敏感，要先能感动自己，才能创造出感动别人的作品。(www.xing528.com)
例如，当代画家罗中立于1980年创作完成的大幅画布油画《父亲》。画家采用了纪念碑式的宏伟构图，饱满深情的刻画出中国农民的典型形象 ，深深打动了无数中国人的心。一幅好的美术作品充斥着生命力 ，从作品中散发出来的作者的感情色彩就是作品的灵魂 。人不能没有灵魂，艺术也是如此。这幅画震撼了人们的心灵，让人们不禁进行反思，反思父爱的伟大、反思粮食的来之不易、反思农民的辛苦……所以说这幅画因其情感性的表达，才产生了如此深远的社会影响。
就像林风眠先生所说：“一幅好的美术作品充斥着生命力 ，从作品中散发出来的作者的感情色彩就是作品的灵魂。生命的存在不可以缺少灵魂的寄托，假若人的生命没有了灵魂的依附，那便只剩下一具躯壳。”[6]
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