从艺术的形式和技巧方面看，任何时代的艺术都要求作品在形式上完整、和谐、优美，要求艺术技巧的精湛、纯熟，手法新颖、独特，能够使人赏心悦目。再加上艺术形式有相对的独立性，所以，艺术在形式和技巧方面的历史继承性就更加突出和明显。就拿书法艺术来说，从古到今，无数书法家创造出甲骨文、金文、大小篆书、隶书、楷书、行书、草书等各种不同的书体，但是，纵观我国书法艺术发展的历史，不论是晋代的王羲之父子，唐代的颜、柳、欧三家，还是宋代的苏、黄、米、蔡四大家，元代的赵孟頫、鲜于枢，直到近代现代的书法家们，他们的书法艺术作品在形式美的追求上都有共同之处，都讲究骨肉相称、动静相宜的用笔美，平衡对称、多样统一、疏密相间的结构美，以及“清风出袖，明月入怀”或者“龙飞凤舞”之类的意境美。这种对形式美的追求，是有明显继承性的。
图2-5 《远宦帖》亦名《省别帖》，是王羲之草书《十七帖》中的一封书信
任何一种艺术形式与技巧的完善，一般都要经历一个由简单到复杂，由粗陋到精致，由单一到多元，由美感的相对贫弱到美感的不断提高的过程。在这个过程中，后一代艺术家总是要刻苦学习前代艺术家的创造成果，再加以新的创造后，传给下一代，如此代代相传，最终使某种艺术形式与技巧达到完善、完美。例如，京剧的形成：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中不断融合并创新。(www.xing528.com)
图2-6 京剧《霸王别姬》
中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、评剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术，集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当，人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分，各个形象鲜明、栩栩如生。在京剧的形成过程中，人们可以从中很明显地看出在艺术文化发展的历史继承性。徽汉合流形成了京戏最基本的属于皮黄的声腔系统。说明一个新的艺术种类的形成都是在历代艺术家的不断继承与创造过程中逐渐成熟和完善起来的。
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