表现说认为艺术起源于人类情感的表现和交流情感的需要。情感表现是艺术最主要的功能,也是艺术发生的主要动因。持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家列夫·托尔斯泰等,还有欧美的一些现当代美学家。表现说认为,原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力,那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感,从而促成了艺术的发生和发展。如托尔斯泰认为:“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情物化给别人,于是在自己心里重新唤起这种感情,并用某种外在的标志表达出来。这些外在标志就是用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的艺术形象,通过这些艺术形象的物化,使别人也能体验到同样的感情。这样,作者所体验到的感情感染了观众或听众,这就是艺术活动”。
代表人物克罗齐认为艺术的本质是直觉,直觉的来源是情感,直觉即表现,因而,艺术归根结底是情感的表现。克罗齐在他的《美学原理》中主张:造型艺术是主观精神的产物,是直觉的创造,是造型艺术家“诸印象的表现”,是一种“心灵的活动”。他的理论核心是直觉,把直觉与表现、创造、造型艺术和美看成是一种东西,而直觉又是表象以下的“还未成为理性的概念”。
英国美学家乔治·科林伍德认为只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”,艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。科林伍德继承和发展了克罗齐的理论,把主观的表现看作是“真正造型艺术”的特征,是造型艺术的本质,否认技巧与目的,否认客观的再现。
图1-11 乔治·科林伍德
科林伍德在其《造型艺术原理》一书中,有一段话系统地论述了造型艺术的表现:“当说起某人要表现情感时,所说的话无非是这个意思:首先,他意识到的一切是一种烦躁不安或兴奋激动,他感到它在内心进行着,但是对于它的性质一无所知。处于此种状态的时候,关于他的情感他只能说:‘我感到……我不知道我感到的是什么’。他通过做某种事情把自己从这种无依靠的受压抑的处境中解救出来,这种事情人们称之为他的自我表现。”可以看出,科林伍德的表现是一种无意识的主体的情感表现,而他所谓的造型艺术就是“自我表现”。
美国当代美学家苏珊·朗格从符号学美学的角度出发,进一步认为只有人才能制造符号和使用符号,从原始民族的礼仪到文明社会的艺术,无非都是人所制造和使用的符号,只不过艺术符号不同于其他任何符号,因为艺术是人类情感的符号。她认为,艺术是情感的表现,艺术活动的实质就在于创造表现人类情感的符号形式。
虽然“表现说”兴起较晚,但是它在20世纪获得了巨大发展,成为影响深远的艺术理论。罗丹认为“艺术就是感情”。歌德认为“没有情感也就不存在真正的艺术”。“表现说”对于创作主体的尊崇是有积极意义的,艺术确实表现情感,表现说看到了艺术与人的内在思想情感的紧密联系。表现和交流情感的确是艺术的一个重要特征,因此表现情感也是推动艺术发生和发展的重要心理动力。但是人类表达情感的方式是多样的,语言、动作都能表达情感,而且艺术也不仅仅是表达情感的工具。表现说过分夸大了人的主观感情,表现说把现象当作本质,把结果当作原因,无视主体情感的客观根源,回避了艺术与世界的联系,也造成了认识的偏颇。因此这一学说并不能完全说明艺术起源的全部原因。(www.xing528.com)
【知识点小结】
表现说(1.概念;2.代表人物及观点;3.合理性;4.局限性)
1.概念:认为艺术起源于人类情感的表现和交流的需要。
2.主要代表人物及其观点:
克罗齐认为艺术的本质是直觉,直觉的来源是情感,直觉即表现,因而,艺术归根结底是情感的表现。
乔治·科林伍德认为只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”,艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。
3.合理性:艺术确实表现情感,表现说看到了艺术与人的内在思想情感的紧密联系。
4.局限性:把现象当作本质,把结果当作原因,因此不能科学地阐明艺术的起源问题。
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