中国当代艺术博物馆的视野非常开阔，当代艺术展览非常具有张力，因此构建出的展览空间也是开放的，具有多元的空间意义。同样是上海当代艺术博物馆的展览空间，不同的展览赋予展览空间不同的意义：世界著名建筑师和理论家伯纳德·屈米的个展“伯纳德·屈米——建筑：概念与记号”是伯纳德·屈米在中国的首次回顾个展，此次展览围绕屈米作为建筑师、文化领导者与建筑理论家的多重身份，展出了近350件手稿、图纸、模型、拼贴画等珍贵资料，探究了屈米作为理论家、教育家及建筑师的创作成果。屈米创作的核心宗旨是打破那些把建筑同化为搭建静态结构的传统，他将形体及其涉及的社会活动映射到建筑空间中，并从这一出发点为建筑与设计提出了截然不同的定义。屈米强调，建筑必须与在其内部发生的事件相互联系，而作为一种结构性工程，建筑的创造需要一种基于概念的方法。因此，屈米探讨了表述建筑空间的新模式——“记号”——也即本次展览的主题，以此对空间、运动与行为之间的互动进行转译。而另外一个关于设计的展览“可见×不可见：山中一宏设计展”又将PSD的一个展厅完全营造为一个类似设计艺术工作室的场所。本次展览是这位风格独具的日本设计师在中国举办的首次个展，共展出其设计生涯迄今最具代表性的14件作品，包括一件动态照明装置《一抹月光》，以及一件专为本展设计的新作《便携月亮》。本次展览空间特邀美和小织（Littleinc）设计，展示照明由山下裕子（Y2 Lighting Design）设计。山中一宏惯常利用平凡的材料，如作品《手帕灯》《只是一弯纸月亮》《纸手电》等作品以塑料或纸张为素材，创作出轻盈而纯粹的几何造型，这种崇尚极限的美学表达，在繁杂的日常生活中更加彰显出素朴的诗意。正如山中一宏本人所言，设计师一直思考的是如何使用最少的素材表现出最大的效果。光对于我们日常的感觉产生重要的影响，其强烈的支配力让人类对光存在本能般的敬畏之情。然而，光其本身在空间中并没有物质性的形状，山中通过制造光线，并尝试以各种不同媒介干涉光的形态，赋予光在空间中本质性的存在，使得物与物之间产生连接，并在彼此间的张力下营造出共享的空间关系。
“多元体的是被外部所界定的：被抽象线，逃逸线，或解域所界定，伴随此种解域，它们在其他多元体建立连接之时改变着自身的本质。”[11]我们必须将它们放在一种历史的序列之中加以感受，正如并没有任何描述艺术原本面貌的中性方式一样，没有一种布展是中性的、客观的，都是为了凸显某一种阐释。因而，不一样的展示就是会引发不同的阐释。例如在龙美术馆举办的“她们：国际女性艺术特展”，是国内首次以古今中外优秀女性艺术家为主题的展览，因而具有历史回顾的意义。本次展览呈现了来自13个不同国家的104位女性艺术家的作品。展览将“她们”视为一个整体，为观众讲述女性崛起的故事，展览以时间线索：从历经古代的自我湮没，到近现代的自我解放，再到当代的自我观照与自我表达，充分展现了女性艺术家们丰富细腻的内心世界与薄发于外的创造力。展览共分为四个部分：湮没的自我、解放的自我、观照的自我与表达的自我，策展人希望通过本次展览“让更多的人关注女性的艺术成就，理解女性的情感世界”。此次展览完全改变了龙美术馆洞穴的物理性质，将展览空间构造为一个女性叙述的空间。(www.xing528.com)
图22 PSD“伯纳德·屈米——建筑：概念与记号”展和“可见×不可见：山中一宏设计展”
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