汉绣和汉裱：传统湖北手工艺与武汉文化

汉绣是湖北地区传统的民间手工艺之一，是以荆楚地区为背景，以武汉及其周边城市圈为中心的一种区域性绣种。汉绣自诞生起不断发展，融汇了各地不同刺绣流派的特点，逐渐形成一种以“平金夹绣”为主要表现形式，针法与“四大名绣”相异且富有地方艺术特色的绣种，以色彩浓艳、构思大胆、手法夸张、绣工精细的特点，在中国绣林中自成一格。

汉绣主要采用一套铺、平、织、间、压、缆、掺、盘、套、垫、扣的针法，以“平金夹绣”为主要表现形式，分层破色、层次分明，对比强烈。追求充实丰满、富丽堂皇的热闹气氛，绣品可以枝上生花，花上生叶，叶上还可出枝，充分体现了“花无正果，热闹为先”的美学思想，呈现出浑厚、富丽的色彩。汉绣下针果断，图案边缘齐整，名之曰“齐针”。绣品多从外围起绣，然后层层向内走针，进而铺满绣面。除“齐针”的基本针法外，汉绣还根据绣品不同的质地和花纹，灵活运用诸如垫针绣、铺针绣、纹针绣、游针绣、关针绣、润针绣、凸针绣、堆金绣、双面绣等针法，富有很强的立体感，在绣业中独树一帜。

汉绣的针法和式样受到了汉口商业文化的直接影响。明清时期繁华的商业生活，刺激了人们的牟利欲望，产生了趋利的市民心态，这是商业生活的必然产物，是商业社会中人的正常心态。在这种心态的支配下，汉口市井文化明显地呈现出一种落俗的审美情趣。当时的人们在行业选择上，主要追求金钱利润；婚嫁生活上，更看重财富。而在绣品选择上，也更加地注重强烈的视觉冲击，追求色彩的艳丽、浓烈，绣品常用高明度的正五色绣线在深色绣底上绣制图案纹样，形成鲜明的色彩对比，因而在汉绣中形成了很少使用浅色而多用重色作底的习惯。汉绣艺术在它的实践中，用浓艳的色彩迎合了商业环境下汉口市民的某种心态。虽然落入俗套，但是却营造了一种热烈张扬的氛围，形成了区别于其他地域性绣种的艺术特色。

汉绣的鼎盛期是清末民初。咸丰年间，汉口设有织绣局，集中各地绣工绣制官服和各种饰品。清末，在武昌的营坊口、塘角、白沙洲、积玉桥和汉口的黄陂街、大夹街一带，开有许多绣铺，汉口还有一条绣花街。当时的汉绣产品主要分三类：作为生活用品的有绣衣、绣枕、门帘、帐沿、绣鞋、头巾、围裙、荷包等，多用于闺阁陪嫁。其中，汉口的绣花戏衣颇具名气。二是装饰品。有壁挂、中堂、屏风、彩帐、堂彩、龙衣、狮皮、戏装、道具等。三是敬神赛会的礼仪用品，包括神袍、袈裟、彩幡等。

清末时期，绣铺多开于武昌的营坊口、塘角、白沙洲、积玉桥和汉口的黄陂街、大夹街等地，当时还成立了一个绣局，就是专门管理汉绣的一个机构，这些（汉绣）店铺都集中在汉口，就是万寿宫一带，据资料记载共有32 家，所以当时武汉形成了一个有名的绣花街，绣工大概有2000 多人，将汉绣发展推至鼎盛时期。

书画装裱是我国一门古老的美术工艺。据历史记载，书画装裱早在一千八百多年前就已开始萌芽，魏晋南北朝时期装裱技艺有较大的发展，至唐宋时代已达到相当高的水平，宋代的“宣和裱”就是我国历史上最著名的装裱工艺。明清两代的五百年间，装裱技艺已从宫廷延之于民间，“中堂画”“条幅”等形式也相继出现，特别是文人画兴起后，讲求笔情墨趣，装裱趋向清雅，故风格朴实简易。(www.xing528.com)

武汉装裱源于何时已无可稽查。然而宋朝居襄阳的名家米芾在其所著《画史》一书中，对装裱技术曾有过专文阐述，而米家父子都精通装裱，在自家收藏的书画作品中，他们共同创造了“横批”，以及驰名的“宣和装”与独具匠心的“鱼鳞装”，把当时的装裱技艺推向了一个崭新阶段。可以设想，武汉的装裱在宋朝或更早的时候就已经产生，宋代装裱风格，在现代装裱工艺中仍有不容忽视的影响。

直至清代，武汉装裱有了较为明确的记载，据相关资料和当年老裱画技师的口述，清光绪年间到民国初（约1890 年到1919 年）武昌已出现了“米家船”“墨香宝”“翰墨林”“刘春华”“群林阁”“文藻斋”“容春如”“会文堂”“松华楼”等裱画店，汉口亦有“老云林阁”“肖古香”“魏炳南”等数家裱画店，其中“米家船”和“魏炳南”两家的苏式装裱尤为出众。到20 世纪30 年代武汉三镇的裱画已经发展到140 余家，多为散居大街小巷的民间艺人。那时武汉的装裱行业分为做白货（裱书画）的武昌帮和做红货（裱对联）的汉口帮。武昌帮行会馆在武昌北城阁位于平湖门附近，每年农历四月二十四日做雷公会。汉帮会馆称云林公所，位于长堤街附近，每年清明即为会期。

武汉近代装裱技艺以胡宗海为代表，胡宗海又名胡海清，投师前因以叫卖糕点为主，反以诨名“鸡蛋糕”传世。光绪年间胡宗海学成于“米家船”裱画店，不仅学会装裱各种字画，并擅长仿旧和揭裱残卷旧字画。1908 年左右胡宗海于武昌横街自设裱画店，取名“宝晋斋”。以技艺精湛取信于市，生意兴隆。湖广总督张之洞的书画亦多由该店装裱。民国后又于汉口坤厚里和华清街设店，著名书画收藏家徐行可等亦为“宝晋斋”之常客。胡宗海裱画数十年，门徒众多，如胡茂清、赵书卿、陈国华、胡炳炎、肖雨亭、赵庆余等人，俱为近代裱画行业的出类拔萃者。

汉裱用料讲究、取材广泛、装裱样式新颖丰富，发展到晚清、民国初年，已具备与京裱、苏裱并驾齐驱的态势。其根据湖北画家的创作特点，通过装裱所用的绫色调组合和款式变化，形成独特的风格，继承了历代宫廷和民间裱画的多种形式，在风格和技法上吸取京裱的古典、苏裱的淡雅，结合现代画的要求加以提高和创新，在选材、浆料、画头、色彩、形式等方面均扬自身之长，这种独到的装裱组合，使款式、画面、内容融为一体，具有鲜明的汉派特色。