度的哲学：参与性景观实践手记

讲到简单与复杂的辩证关系，最让人关心的问题就是到底怎样才算简单而不单调，复杂而不混杂。如果极简和极复杂是设计中两个极端，那么设计师要做的工作主要在把握一个“度”，在设计的各个阶段做出最佳的选择。丹·凯利讲的“一切皆与比例相关”（It is all about proportion），大概有类似的意思。李泽厚先生曾说：“我的哲学应该是度的哲学。”“度”就是“掌握分寸，恰到好处”的意思，所谓“增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤”。它相当于儒家说的中庸，在给定的约束条件下，对事情的最优做法，或者对问题的最优解决途径。似乎部分类似于博弈论所说的“均衡解”。

图2

图3

对于这个话题，可以用野口勇（Isamu Noguchi）的一个景观作品大通曼哈顿银行下沉庭园（Chase Manhattan Bank Plaza Sunken Garden）作为例子来讨论（图2）。野口勇大概是以雕塑家而跨界为景观师的第一人。作为日本和美国混血儿，他的童年时期在日本度过，且在青年时期游历日本和中国，据说还和齐白石学过国画，他的雕塑和景观设计作品中都有明显的东方文化的元素。

该作品是受日本枯山水庭院（图3）启发而设计的一个圆形下沉式庭园。由于场地的特殊功能，庭园不可进入，人们的欣赏角度只能是从二层广场上俯视，或透过一楼阅览室的一圈落地窗平视。在这个庭园中，野口勇将七块大石头不对称地放置于以花岗岩材质建造的直径18米的波浪形地床上。七块黑色的大石头是从日本精心挑选而来，石头下面的地面隆起成一个个小圆丘，花岗岩铺装成环状花环和波浪曲线，仿佛耙过的沙地。它的景观效果让人感觉与地上庭园的景观完全不同，除了随着观者视角的变换而产生的景观变化外，庭园还因季节的变换而产生季象的变化。当干涸一冬的庭园在夏季到来时又重新变得活跃和湿润，被隐藏住的喷头喷射出细细的水柱，庭园里覆盖着薄薄的一层水，水雾萦绕在那“远渡重洋”的石头周围，这些散布的石峰仿佛就是大海中的几座孤岛。(www.xing528.com)

图4

图5

如果要表现这个意境，那么所有的设计要素都应该是围绕这个目的，在元素的取舍上就要把握一个“度”。对比龙安寺，野口勇的下沉庭园没有采用白色沙子，而用了白色小料石，小料石的铺装纹理和沙地有相似之处，但增加了高低起伏地形和小喷泉这两个设计元素。混杂的东西只会削弱需要表现的主题。不管是龙安寺的白沙子，还是野口勇的白色小料石，都是围绕这些黑色石头，目的在于凸显主题。野口勇没有增加色彩，只是在材质和地形上做了变化。这些变化不但没有削弱主题——黑色石头，相反由于每一块石头处在不同的高度上，形成了比龙安寺更细微的变化。当然，地形和水景的增加与小料石的选用都是环环紧扣的，小料石的规格、地形起伏程度、喷泉的水量、喷头密度设置等等都需要精确把握这个“度”。

另外，如果我们再看一下纽约的佩雷公园（Paley Park），就可以知道小场地还可以简单到什么程度（图4、图5）。这是两幢高层建筑之间一个方形的场地，通过三步台阶将主要空间和街道划分开来。主要空间内三角形种植的12棵国槐树提供了一个很好的顶界面，由于阳光不算充足，槐树长得细高而疏朗，既能减轻旁边的高层建筑带来的压迫感，又能让天光透进来。空间的尽端是一面瀑布墙，瀑布的声音将街道噪声削弱，瀑布的水珠反射天光到这块相对比较狭小的空间。置身其中，既不感到嘈杂，也不憋闷。这个小公园大概是纽约最令人感动的地方之一了，所有的设计都恰到好处，不多不少，不高不矮，不疏不密，不静不闹。