油画外景写生步骤-外景写生

一、选景、构思、构图

当我们到达一个地方或写生的目的地时，首先要多走多看，对当地的自然风景、山川地貌进行整体的观察与了解，感受大自然的一切。当我们与大自然融为一体时我们的画兴既至，在选景时可以选取最有特色的景色，房屋、树林或山水都可以，选景时不仅要对景物的结构、气势、色调做到了解，同时还要注意对光线的选择和利用，找出所描绘景物的最佳光线，进行画面的经营和塑造，通过画速写记录可取的场景，并记住合适的时间。

在此需要注意，在选景时要不断明确所画的内容，明确画面意境与灵魂，尽可能做到胸有成竹。画面的形、黑白、结构、光线、色调都能烘托出意境来，构图讲究的是构成感和形式意味，通过“小豆腐块”式的小速写训练，进行构图探讨最为有效。构图是需要经营的，场景的选择可小可大，可广可窄，可繁可简，没有定式限制，随机应变，有感而发，创造性处理。创造性处理即可取可舍，适当腾挪、概括。不要照抄对象，要表现对象。另外，还需注意视平线的选取，注意天空与地面实景的比例安排，视点可高可低，可左可右，完全根据画面的需要而定。

二、起稿

起稿要严谨，不要太随意。严谨不等于细致，而是形与形的关系，结构关系到位，反复经营推敲画面，使画面整体形象明确而富有表现力。因为一幅好的稿子就完成了画的一半，起稿体现画家对画面构思的整体和大特点的要求与表达。

起稿的时候尽可能使用透明的颜色，一般选择群青或棕色，因为棕色和群青色作为底色在绘画的过程中颜色不会翻上来。像红色和紫色这样的颜色染色力太强，用来起稿日后会渐渐地透出来，所以使用的时候要小心。开始的时候用松节油调色，然后慢慢可增加亚麻油的比例，如果只用松节油，画画颜色是没有光泽的而且附着力也不太好，也可用木炭条起稿，可根据自己的习惯而定。实际上作画的技法是不固定的，慢慢摸索自己适合什么，刚开始可以都接触一下。

三、铺大色块关系

画的意境要靠色调来营造，情感也要靠色调去传达。色调是风景写生成败的决定性因素，不可忽视，这是训练的要点。(www.xing528.com)

铺大色块时需要注意，画面大色调要鲜明，明确主要色块，注意大色块的冷暖倾向，注意色块的纯度与灰度的对比关系，注意色块的面积分布比例，尤其需要注意色彩关系的营造，包括色块与色块之间的关系，它们组合为统一中有变化的色调，同时，存在对比协调的相互关系，它们要根据画面需要来处理，另外色块的布局也要有呼应关系为好。每个色块都有受光、背光之分，哪怕背光只是一条线也呈现补色关系，这样画面的视觉会比较舒服。画面的光源色和环境色的关系要明确，可根据不同的季节、天气的变化，如晴天—阴天—夜色，早晨—中午—傍晚等变化来确定。光源色和环境色、受光面和背光面永远是对比关系，如冷暖对比、明暗对比、红绿对比（补色对比）、强弱对比、虚实对比等。在外景写生时要多观察光色的流变，光的变化是色彩感受的源泉，而面对自然景色的绘画是一个写意的过程，主观愿望的色彩会不自觉地和自然中某些倾向的色彩相互撞击，这时能激起更为强烈的色彩感，重视这个色彩的流动感，画面会有意外之美。

在进行外景写生时，色彩不求纯客观的“准确”，强调的是画面的协调性与表现力，画家的感受十分重要。通过主动感受对象，认识色彩，通过调整色彩关系达到强化表现力的目的（意境突出、色调明确、富有美感），所以，色彩最主要的是在认识规律的基础上主观感受，主动处理，但一定要注意度的把握。明确画面的色彩关系是突出对比还是突出协调，其原则是：强调对比，应是协调基础上的对比；强调协调，应是对比基础上的协调。前者色彩不可对比太强烈、太生硬，后者不要太软、太腻、太灰。两者相辅相成，缺一不可。

画面的空间关系也应该有所体现，画面的色彩空间处理，是空气透视的结果（大空间更明显，小空间也要有变化）。可通过虚实、冷暖、强弱等对比关系的变化来表现。另外颜色本身也有前进和后退的视觉印象，即白进黑退，暖进冷退，纯进灰退，在写生的过程中把握这些规律，可以很好地体现空间关系。在调色时不要把颜色调的过熟，不要把画布一次涂满，要留有余地，方便后续补色，铺色时可先从深色块开始，再灰色块，最后再画亮色块。观察时一定要着眼整体，表现时一定要形色结合落到实处，不断调整画面的近景、中景、远景之间的色彩大关系。

四、深入刻画调整完成

深入刻画从画面的主体物开始，从最醒目处开始，可借助油画材料的可塑性特点，进行多层反复厚涂，也可用刮刀与大笔结合，做到形色准确到位，一气呵成。作画的过程中要保持气韵生动，因为气韵是作画的首要，气韵是多样且多变的，会因人而异，因时代而异，因画的内容而异。笔者近年在外景写生中体会到，油画风景画中的结构感是比较恒定的，自然中的山石和树形的韵律，经过自己的提炼，可以变为画中的骨架，骨架的构成和韵律的节奏感，使画面产生了内在的动力，这个内在动力就是气韵。

最后作品接近完成时，可将画面拉开一定的距离，总体观察，注意画面的色彩关系是否协调，空间关系是否拉开，画面的节奏感及形色呼应关系是否到位，反复检查直到调整完成。注意每幅画的画面手法要统一，格调纯净，趣味高雅。提倡在外出写生时可多做小幅风景的写生训练，因为小风景写生可训练对于色调的把握能力，易于多种风格的探索与变化，易于多次尝试和反复修改。

风景写生无论是何种风格，都要不断的借鉴大师和优秀画家的作品，不断尝试探索，提高自己的绘画技法和审美眼光。要敢于面对新事物、生疏的事物，探索有个性的表现手法，以突出时代的变化和新的特征。