水粉画基本技法：外景写生方法

艺术作品的表现力与绘画的技术和方法有直接的关系，技法是艺术表现力、感染力和审美价值的基础。因此，作画者十分重视绘画技法的研究和探索。各种绘画的技法都没有固定不变的程式，其原因是绘画工具、材料的不断改进，艺术观念和审美意识的更新，促使技法的不断创新与演进。可是，各画种在自身的专业实践中，已经积累了许多被应用的技法经验，是值得学习和借鉴的。

一、水粉画的薄画法与厚画法

1.水粉画的薄画法

水粉画制作过程中，在调配颜色时，使用水分与色的多少是水粉画表现技法的特色。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重叠，获得水彩画的特殊效果。水粉画同样可以用水使颜料稀薄，成为半透明，水分的多与少使颜色产生厚薄，其明度发生变化。发挥近似水彩的湿画渗化效果，即是水粉画中的薄画法也称湿画法。但是，水粉的薄画法，虽使用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果。

水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也可以产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色即铺底色，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远空间的效果。画景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法由于水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只用在局部或画第一次色。如图5-3所示的天空就是运用薄画法完成的。

2.水粉画的厚画法

水粉画的厚画法与油画技法近似，油画是使用调色油（松节油或亚麻仁油）与白色颜料来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画厚画法是少用水分，使用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度，也称干画法。水粉的厚画法不能像油画那样将很厚的色层附着在画纸上。如果画得过厚，常常会使色层龟裂剥落，发生画面受损的情况。

水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。因此，调色盒中的颜料要湿润、量多，能充分调和出十分丰厚饱满的颜色，运笔自如。水粉画在表现许多明亮物体或景色时，如天色、水面、路面、房屋等，需调入大量的白色来达到明度上的要求，可根据需要大胆使用白色，这样画面造型厚实有力，与薄画部分产生强烈的对比效果。一般水粉画用色以厚画为主，能充分表现出水粉画的艺术效果（图5-4）。

图5-3　水粉画薄画法（吴玉文）

图5-4　水粉画厚画法（吴玉文）

二、水粉画着色要领

水粉画颜色有较强遮盖能力，有一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种：

1.从整体到局部

画水粉画从整体着眼和从大色块入手是作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻画。

2.从深重色到明亮色

水粉画中一般明亮色多是厚画法，先画深重色，容易被明亮色覆盖。若画面以深色为主调，一般是先画面积较大的深重色，来确定画面色彩的骨架。然后逐步向中间色和明亮色推移；以明亮色为主调的画面，要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去；如果以中间色为主调，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色和明亮色画过去。着色方法要根据情况灵活应用。

3.从薄涂到厚画

薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总体色彩感觉，迅速地薄涂一遍，营造画面整体的色彩环境，而后逐渐加厚，深入表现。薄涂效果较好的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩的层次和厚重的效果。水粉画颜料不像油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。

三、水粉画的衔接

水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然、柔和就比较难。在写实风格的绘画写生中，表现对象的虚实关系，往往成为一个难题。在写生习作中，物体轮廓线画得像剪贴一样清楚的弊病是常见的，这弊病会使物体与周围环境脱离，削弱物体的立体感和空间感。

水粉画衔接的方法是正确控制色彩明度的变化。先在调色板中找到颜色衔接的正确关系，然后进入画面趁色彩未干时一气呵成，运用湿画法来完成，颜色未干时比较容易衔接。冷暖两个色块，也可以趁色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间色，使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹。但是在描绘过程中，难以保持画面色彩的长时间润湿不干，而颜色干燥以后，就失去湿画时的效果，此时可以将需要衔接的部位，用干净的画笔刷上一层清水，使已干的颜色恢复到潮湿时的状况，再根据色彩的关系来调配衔接的颜色，这是水粉画中经常采用的方法。

四、笔法

画笔是绘画表现的主要工具，中国传统绘画的表现技法是以笔墨为核心，笔法更具有关键的作用。中国画在用笔的方式上有中锋、侧锋、顺笔、逆笔以及虚实、轻重变化的多种笔法，通过各种笔法结合墨色，使作品形式丰富多样，显示出很强的表现力和感染力。

水粉画笔与中国画笔一样，其功能的不同是由制作材料和方法决定的。在色彩画中，颜色是通过各种画笔的运笔方式与技巧，产生表现效果的。画笔的质地（软硬），型号（大小），形状（扁、圆、尖），蘸色、含水的多少，色彩的厚薄、干湿及各种运笔的方式与技巧，能真实而生动地表现出复杂多样的形象、景色。笔触可以加强主题的气氛、意境，能抒发作者的激情和某些主题的运动感，还可以产生画面的韵律美。

绘画中的笔法与画家的画风、个性有密切关系。从选择表现的题材、艺术的处理到表现方法和追求的情调意境，都离不开笔法。全面地介绍这种笔法技巧很困难，但对一些普遍应用的、具有规律性的用笔方法，还是学习者必须掌握的基础知识和技能。

1.水粉笔型号大小的应用

大小不同画笔的应用与观察方法、用笔习惯有关。开始学画的阶段，一般都习惯使用小笔，往往着眼于细节与局部为多，多表现细枝末节，效果可想而知，如以一幅风景写生画为例，一般情况应使用大笔铺底色，使色彩具有大关系，对天、地面、山丘和一些需要简练、概括的部位也要用大笔；小笔应用于塑造较小的形象及深入刻画的细部。(www.xing528.com)

2.不同造型结构的笔法运用

笔触是塑造形体，表现主题的艺术手段。人物或自然景物形象的塑造，必须结合对象的形体特征和结构使用笔法，圆形的物体必须用许多弧形笔法来塑造。直向的物体经常需要横向的笔法去塑造，如画粗树干或人体的手臂、腿等，结合横向的笔法去画，可以表现得更有厚度；画水面或地面，一般使用横向的长笔触，可以更显出平面的深远感；画大面积的静物，如桌面、背景、墙和风景中的天等比较平面的色块时，笔法要避免像泥水工匠刷墙那样单调呆板，需要自然随意，用横、直、斜等有笔向变化的笔法，增加生动性。但要注意，这些色块是处在主体物的后面，有一定深度，是陪衬物体，用笔要平稳沉着。使用的画笔，大小要适宜。

3.不同主题和意境的笔法运用

由于画面表现的主题不同，要求的情调意境也必有异，如静穆的、和平的意境，较多使用横向的较柔和的笔法；用强烈、活泼、果断、明确的笔法表现欢快、骚动、紧张等气氛的画面；沉着、稳健的笔调与画面的严肃、庄重意境密切有关；轻柔随意的小笔触，可以加强优美、抒情的情调；大刀阔斧的大笔触，可显示出主题的粗犷、豪放与壮美。

4.点线面、浓淡、虚实等多种笔法结合的运用

笔法中点、线、面等形式因素的有效应用，是使画面产生丰富而生动的表现效果的重要条件，线与面相结合表现形体的方法，具有特殊的绘画效果。笔法中的线干、湿、粗、细，落笔的正侧锋、轻重、快慢、虚实等变化，都可恰如其分地表现各种各样的形象与画面效果（图5-5、图5-6）。

图5-5　尖头毛笔技法（陆贤能）

图5-6　方头笔技法（陆贤能）

水粉画的表现技法，范围十分广泛而多样，技法的学习与应用，与个人的气质、审美意识有密切关系。介绍水粉画基础技法是给初学者提供一种启示或技法探索的途径，从而进一步去创造、开拓新的技法领域。

五、水粉画范例步骤

步骤一

起稿开始像画素描一样，先用铅笔定位置和比例，接着用颜色定稿，根据物象的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强的可直接用色线起稿并进一步着色。

步骤二

铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆铺色，造成画面的色彩环境。不要急于具体刻画，需进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调与实际感觉相吻合（图5-7、图5-8）。

步骤三

在大关系比较正确的基础上进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时要联系周围环境和物象，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和其他物体的关系，掌握分寸，细节可以留在下一步刻画。这一遍用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次（图5-9）。

图5-7　铺大色调1（陆贤能）

图5-8　铺大色调2（陆贤能）

图5-9　具体塑造（陆贤能）

图5-10　细节刻画（陆贤能）

图5-11　刻画、调整（陆贤能）

步骤四

细节刻画可省略琐碎多余的部分，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻画，细节要融入整体之中。最后的笔触更为关键，它将是点睛之笔（图5-10）。

步骤五

调整、完成作品，力求深刻准确。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻画又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面，在深入刻画时是否有些地方破坏了整体；局部和细节的色彩有没有“跳出”画面；还有没有其他问题。检查后，调整、修改、加工（图5-11）。