外景写生：感觉培养，绘画入门

艺术的本质在于用艺术语言解释我们所思考的世界。风景写生并不是画你看到的世界，而是你感受到的世界。从我们选材取景到描绘的全过程，不是和照相机一样的照搬，而是应该反映我们对客观世界的认识，反映我们的审美观念和思想感情。

一、外景写生的意义

绘画是人类天生的一种喜好，每个孩子都愿意用绘画去表达自己的想法，也愿意通过绘画去了解世界。不过随着年龄的增长，这种兴趣在很多人身上渐渐消失。但不可否认的是，我们每个人在内心深处，对于绘画这种创造美的方式怀有某种期待，即使对于那些不从事视觉方面工作的人来说，学习一下绘画也可以达到陶冶情操的好处。相比于人物、静物的写生来说，风景写生更加注重感觉的培养，更容易入门。

对于专业视觉工作者来说，风景写生就不单单是培养审美这么简单了，写生并不是随便坐在那里就能起笔的。首先要选景，美丽的风景并不都适合入画，“风景—照片—绘画”这三者之间并不存在天然的等式，所以“哪些风景可以入画”就成为第一个要考虑的问题。接下来，我们还需要考虑怎么构图，色调的控制，虚实的布局等。所以，从专业的角度去创作风景写生，是极为耗费精力的事情，很多画家在创作时忘我，结束时会异常疲惫。整个创作过程需要经过大量的分析、取舍、控制，这对于专业能力的提升有很大的帮助。

二、外景写生的作用

1.掌握表现技法

把所看到和感受到的东西描述出来，是需要一定技巧的。当我们看到美丽的景色时，都会产生某种情绪，这种感情如果用艺术的手段展现出来，那就是艺术品，诗人用语言去展现，就会出现“大漠孤烟直，长河落日圆”的诗句；而音乐家用旋律与节奏，可能就会弹出《月光》；而画家用色彩，就会创作出《印象》。所以，所有的艺术品都需要用某种技术性的方式才能创作出来。这就是“艺术语言”，是需要经过大量的学习、练习、研究才能够掌握的。

写生并非是把看到的景色完全照搬，而是要用自己的语言重构世界。在写生训练中，要区分主次，取舍概括，分清层次，表达境界是我们应该掌握的技能。写生对于绘画语言的熟练有很大促进作用。

那些在艺术史上留下名字的艺术家基本都有个特点：“在他之前没人这样，在他之后人们开始学他。”如图1-1所示，从神、到贵族、到普通人、到风景、到形式、到心灵。蓝与黄的表现手法沿着思想解放的路径在展开，艺术的传承脉络清晰可见。我们读画，重要的是读懂艺术家解读世界的方法。

图1-1　蓝与黄的艺术历程——从神到内心

2.提高审美眼光

生存与繁衍是人类审美的源泉，有利于生存的形式多半会被认为是美的。比如说对称，在自然界中，对称的生物更容易生存下去，这样他不需要为了平衡各个部分而耗费更多的能量以及技巧。“简单即美”不仅是说说而已，每种生物都在追寻用最少的代价获取最大的生存，由此衍生的一系列规则并演化成许多的审美法则。所以，通过观察、分析和总结客观世界，我们可以从中获得并提升审美理念。

如何在生活中发现美，如何在大自然中获取美，这就需要我们要有一双审美的眼睛。“诗是无形画，画是有形诗”，意境、气势、情调、趣味、韵律等，都是在风景画中需要追求的。

3.借景言志、借景寓情(www.xing528.com)

画中之景并不仅仅是景物本身。岁寒三友松、竹、梅，当它们入画时，所代表的已经超越了实物，附加了很多人文情怀。这在中西方的绘画中都有所表现，但对于不了解画面所表述的人文背景的人来说，可能在认知上会有误解。所有的艺术大师在绘画时，都没有照搬风景这一说，他们都在取舍，毕竟选择哪些元素进入画面，能充分体现画家所要表现的想法。如图1-2所示，法国画家莫奈著名的系列画作《睡莲》取材于自家花园中的风景，但我们可以清晰地看出“实景”与“画作”之间有巨大的差异，现实中的景物会作为视觉元素在画面中重新组合。

图1-2　莫奈的花园与莫奈的《睡莲》系列

4.开阔眼界，培养创作理念

如图1-3所示，风景或奇险，或辽阔，或雄壮，或灵秀，或现代，或古朴……每一种风景在画家看来，都可以启迪灵魂。高山、大海、森林、草原……很多审美意象必须切身感受才能体会。这种感觉不能用语言、图片甚至视频去替代。只有通过身临其境，才能获得最真实和深入的感受，根据这种感受所创作的作品才是真实和深入的。当我们的感受积累足够多时，艺术才能足够丰富。

图1-3　上海浦东与山西南太行山风景（摄影：郭文杰）

三、外景写生的阶段

艺术总有相通之处，书法中有临帖一说，大体可分三个阶段：务求形似、神形兼顾和得意忘形，这三个阶段套用在风景写生上是一样的。

1.备求形似

初学写生最苦恼的问题，就是为什么不像。这一阶段讲一个“入”字。研究如何才能“画即所看”。初学者需要训练和提升绘画基本功，努力做到深入刻画想要表达的事物，熟练掌握绘画语言。但当我们进入这一阶段的成熟期后，绘画技巧反倒成为我们的禁锢，画面往往存在整体感欠佳，画风僵硬不灵动的问题，这是市面上大多数“行画”的通病。不过，“形似”是初学者无法逃避的阶段，只有深入进去，才有可能升华出来。

2.神形兼顾

当绘画技巧本身成为绘画的障碍时，我们需要“破”除这种障碍。这一过程是异常艰辛和痛苦的，因为艺术家要亲手打破自己长久以来形成的技术、习惯和方法，重新建立艺术语言，找到自己独特的“似与不似之间”。成熟的标志就是个人风格的形成，画面神形兼顾、以求神似为主。

3.得意忘形

到了这一阶段，便是孔子所言“随心所欲”，从必然王国进入了自由王国，博采众妙，融而化之，浑然天成，物我无间，可名列史书，令后辈膜拜。