音乐中情感表达的重要性

古筝之“古”，意义在于其传承了中国传统音乐哲学和美学精神，生发出的浑圆清透之音和婉转绵延之韵。在古筝艺术的现代发展中，对中国传统音乐美学之“韵”的承袭正在受到西方音乐美学思想和音乐理论的“解构”和“重构”，以西方音乐和声体制构建的古筝音乐，越来越脱离了汉语语音声韵及诗词曲律句逗的语感，也就使古筝音乐“去中国化”了。因此，对于古筝艺术的传承与发展，至关重要的便是如何能够回归到中国传统音乐美学精神中^[3]。

古筝音色婉转动听，在传统音乐发展的历史中具有重要地位，而其意蕴在很大程度上体现在情感表达和音乐风格两个方面。丰富的情感内涵是乐曲的灵魂所在。无论是何种音乐形式，只有被融入情感表达，才能引起听者的共鸣。每一首古筝乐曲的演奏都属于再一次的创作，通过古筝演奏家的舞台展现，从而对乐曲本身的情感进行表达。大量的古筝作品将传统文化融入其中，表现了丰富多彩的情感内涵。而悲情则是古筝乐曲美学的重要特征之一。历经长期的发展，众多的古筝作品展现了不同的悲情美学，或悲愤，或怨愤，或悲凉，又或悲壮。另一方面来看，作为民族乐器的古筝，其自身的民族音乐风格也是主要特点。传统的古筝乐曲虽然被分为较多的流派，但是每个流派的音乐都能博采众长，充分体现民族音乐的风格。近年来出现的协奏曲也是利用西洋乐器对于浓郁的民族风格进行体现。

而筝·乐·诗《陆游与唐婉》就是体现传统音乐思想意义的典型代表。这首作品以现代的创作理念，将传统筝曲古朴的民族风格和现代筝曲的旋律性巧妙地融为一体，描写了一段感人至深的悲痛爱情故事。乐曲前半部分通过舒缓平和的曲调，描写了陆游与唐婉之间的爱情；第二段通过持续的快板，深沉激昂的曲调，描述了无奈分离，两人之间离愁的千般痛苦；第三段是再现，反映了陆游内心的刻骨思念之情。整首乐曲将陆游与唐婉的爱情悲剧表现得淋漓尽致，也生动地展现出了古筝乐曲在情感表达方面所传递的传统思想意义，将世间情深缘浅、亦不负卿的爱情演绎到了极致。(www.xing528.com)

这首《陆游与唐婉》打破传统的古筝演奏形式，结合了筝、乐、诗，使音乐更加富有立体化。在我国，不论京剧还是秦腔等，仅仅靠乐器演奏来表达故事情节是远远不够的，唱词的完美诠释，就可以立刻将作曲家所传递的思想感情表达出来，使得听众可以较为直观地感受音乐之美。作为演奏者，切身体会作曲家通过乐曲所要传递出的思想意义，是极为重要的。通过对乐曲的把握和演绎，将作者想要传递的思想意义融入乐曲中，从而打动观众，是每一位演奏者所要坚持并为之努力的。《陆游与唐婉》这一协奏曲，不仅融入了传统的思想意义，又顺应时代潮流，值得演奏者不断地探索和体会。