乐曲演奏气息的运用：古韵新声

“气”是音乐演奏中的关键所在。在古筝演奏当中，气息运用的问题至关重要。古筝演奏气息是指通过肢体语言与演奏者自身气息的结合，将乐曲的节奏以及演奏的连贯性表现出来。古筝音乐的生命力也通过这无数个呼吸而展现^[2]。这种演奏气息的运用，无论是在独奏曲还是协奏曲，其重要性均无一例外。

通常来说，连贯、平静的气息运用在抒情并且柔和的乐段之中。要将平和连贯的气息通过古筝的勾、抹、托、颤音、滑音等技巧慢慢传递出来。激昂欢快的乐段则需要短促而富有弹性的气息，把古筝特有的点奏、大撮等技巧和干净利落的气息巧妙结合将音乐表达出来。演奏者在演奏乐曲的过程中，一定要紧密联系自身气息与乐曲固有的话语感，同时演奏者要结合乐曲固有基调和其节奏快慢变化等因素，来调节气息的运用。另外，在进行不同风格音乐的演奏时，对于气息的控制和运用也有着许多不同的要求。

而从另一方面来看，古筝演奏时运用“气息”的表现就是演奏者随音乐变化而表现的不同“肢体语言”。古筝演奏时，演奏者通过上肢各部位的协同运动将产生的力随着气息的变化而传递到指尖。因此，保证在古筝演奏时能够有通畅的气息运用，其关键所在就是演奏者能够保持一个正确的姿势和松弛的演奏状态。此外，演奏者如需将乐曲演奏表现出更高的音乐内涵，就应当具有“宏观意识”和“微观意识”。宏观意识是指，在面对一个作品时，我们要将乐曲本身所要表达传递的信息通过气息、肢体尽可能地表达出来，使音乐富有生命。微观意识是指，我们要将每一个细节做好，只有把演奏者生命的气息与乐曲自身包含的“气息”合二为一，才能将乐曲作为一个有机的整体，一气呵成地将乐曲表现出来。这也同时能将古筝乐曲蕴含的丰富思想以及其独特的艺术魅力展现出来。(www.xing528.com)

例如在本曲华彩段激昂的扫弦，演奏者一定要将气息提起来，在演奏瞬间，通过扫弦将具体音和气息全部放出，才能做到一气呵成。紧接着，连续的六连音气息应该做到平稳，随着旋律下行运行，肢体包括气息应跟随音乐一起运动至低音摇指，摇指尽可能地撑长，刮奏的带入，气息要跟随大臂运动至连续大撮处，泛音的进入，演奏者一定要屏住呼吸，以便将听众的心与演奏者自身的气息紧密相连起来。最后连续的柱式和弦和快速点奏，手部应该保持稳定，指尖要能将琴弦勾住，气息稳健而又不慌不乱，最后将音乐推向高潮。总体来说，弹琴演奏就如同说话和唱歌一样，必须通过气息吸与放的快慢变化，来使得乐曲时而婉转低回，时而激昂向上，从而使得听众感受到筝曲之美。