古韵新声：钢琴与古筝演奏分析

（一）引子

1—5小节（谱例1）为本曲引子部分，慢板、D羽。乐曲开始由钢琴演奏，钢琴声部确立调性，古筝声部以八度音程补充陈述。5小节以后，引子结束。羽调式比较哀婉柔和，从而确立全曲悲伤的基调。

谱例1：

（二）首部

首部为单三部曲式结构，由钢琴和古筝组成。展开部加入人声部分，古筝与钢琴为伴奏声部，充分烘托人声声部。华彩部分充分展现了演奏技法，再现部的再现素材C和B为综合再现。

首部为单三部曲式结构A—B—A。其中，A乐段由“起、承、转、合”四个乐句组成（8＋4＋6＋5）。起句第6—13小节（谱例2）运用了加花的旋律发展手法，将下行音阶进行加花填充。音乐上缓缓诉说，古筝声部为旋律声部，左手可加入古筝特有的按、滑、颤、点，使得音乐更加丰富，继而音乐继续发展，在11小节处，达到高点音小字二组E音，在演奏中此处可加颤音，以突出揪心难掩悲痛之情。之后乐曲旋律线条呈现逐渐下行趋势，最终在调式主音D羽音上结束本乐段。

谱例2：

第二句“承”第14—17小节（谱例3）由钢琴声部带出。其中，右手高音声部为八度演奏，旋律更加透亮，左手低音分声部，长持续音使其和声丰满，音响更加厚重，与古筝形成支声复调的写法，运用起句的旋律，展开不同的变体。在音程关系上，两个声部时而并行，时而交替。

谱例3：

第三乐句“转”第18—23小节（谱例4）由古筝声部演奏，在旋律法上开始大跳，但仍然以下行旋律走向为主，并且将模进的手法运用到旋律中，使得乐曲更加地缠绵而又悲情。

谱例4：

第四乐句“合”第24—28小节（谱例5）转向钢琴声部，钢琴声部左手低音分为两个声部，低音声部长音持续。其中高音部与低音部反响进行扩宽音域使其音响更加丰满，后结束与调式主音D音上。

谱例5：

B乐段同样由“起、承、转、合”四个乐句组成（9＋8＋10＋8）。其中四个乐句在力度上趋于渐强趋势。四个乐句从声部上来讲，钢琴部分渐渐分声部演奏，力度渐强，音响效果浑厚。速度由Adagio变为Andante，钢琴声部右手声部密集排列的三和弦与低音一起跳音演奏，使得音乐变得更加欢快，同时简单的节奏型重复，为古筝声部的演奏奠定基础。古筝声部进来之后音乐主题明显，大撮坚定而又力量，但切不可赶速度，直到第38—45小节（谱例6）情绪高涨，摇指在此处应该密度要高，笔者在演奏此处时加了左手的扫弦，希望通过这一技法，将心中的痛心又难以倾诉的复杂心情付诸琴弦上。紧接着，节奏方面变为大切分节奏，情绪继续往前推动。借助于旋律走向逐渐向上，情绪不断发展。51小节起，钢琴伴奏声部变为柱式和弦，节奏感更强，与之前切分节奏形成对比，同时也更能匹配古筝的旋律组织。

谱例6：

谱例7：

64小节起为再现。再现为动力再现，乐句划分依旧为三个部分：再现发展了首部中的素材，并进行模进重复，使得旋律片段化、细碎化，并运用复调手法进行模仿。节奏发展方面，64—68小节（谱例8）由两拍的切分节奏变成一拍以内的切分音，钢琴声部跟随古筝的节奏，在重拍上空出来留给古筝演奏。古筝在此处演奏时要注意32分音符的准确性，指尖要有一定的力量，要将激昂的音乐推动起来。(www.xing528.com)

谱例8：

71小节开始古筝进行了转调。此处作曲家巧妙地将乐曲旋律转至钢琴声部。高声部为柱式和弦，旋律再现，使得音乐更加有线条感。左手低音声部连续快速六连音让音乐更加丰富。此处其调性由D羽转为G羽。75小节起钢琴古筝声部齐奏，使得主题旋律更加突出。动力再现在力度上也呈现出增强的趋势，最明显的表现就是在声部上。79—85小节（谱例9）古筝将前面钢琴的连续快速六连音接了过来，此处古筝在演奏过程中，要注意指法的编排以及旋律感的走向。86小节起，古筝分为两个声部，高音声部为旋律部分，低音声部快速演奏。与此同时，古筝的低音声部又与钢琴声部的高音声部成两个八度的齐奏，在音响效果上不仅更加突出，从音色上来讲也更加透亮。93小节开始，古筝大量的摇指进来之后，演奏者一定要注意力度与速度。要将力量聚集在指尖，左手可加入扫弦，将音乐推到一个高潮。这也是故事人物内心情感的一种宣泄。

谱例9：

（三）中部

99—223小节（谱例10）可分为三个部分。展开部在钢琴、古筝的基础上，又增加了女声声部，歌词部分为陆游所作词《钗头凤·红酥手》。例如，第一部分由两个乐句组成。女声的旋律声部音乐上下起伏，旋律起伏高涨同时，情绪揪心委婉。四小节以后是一个小连接，由古筝声部的点奏慢慢扩张，将音乐和人声演唱推进。节拍由四四拍变为四二拍，节奏更加激昂，钢琴伴奏声部为柱式和弦，避开重拍以后跟随古筝走。歌词部分“错！错！错！”一句极具戏剧表现意义，由女声演唱，古筝钢琴声部跟随，充分展现悲苦情愁。后为20小节的连接，情绪达到小高点时，钢琴声部柱式和弦做渐强，继续推向高潮。钢琴伴奏声部的八分音符与三连音的完美结合，古筝声部连续地刮奏推动情绪继续发展。继而，人声又同步进来，同时钢琴与古筝声部同时进入，密集排列的和弦使得声部丰满，歌词部分的“莫！莫！莫！”极具戏剧性，表现了陆游的悲痛，却又无法挽回的懊悔，听者无不动容。

谱例10：

（四）华彩

华彩部分190—223小节（谱例11）是本首作品最突出内心情感之处。经过前面一系列的音乐铺垫，悲痛、惋惜的音乐基调已形成，通过古筝的扫弦将内心的悲痛之情全部表现出来。低音摇指部分演奏者应该做自由处理，直到大撮的进入，力量一定要沉下去。泛音之处，演奏者需要娓娓道来，切不可操之过急，继而连续的下行大撮和交替的点奏将音乐和情绪推向高潮。

谱例11：

（五）再现部

再现部224—258（谱例12）女声演唱部分，钢琴为伴奏。在节奏方面，2／4、3／4、4／4拍根据音乐律动的发展来回切换，更能带动观众情绪，同时也符合歌词律动。（224—258）古筝大段的大撮交替，将音乐彻底推向高点。摇指段落将内心的情感一泻而出。

（六）结尾

B部分259—274（谱例13）再现主题，大段交替点奏，务必做到准确清晰，将整个音乐推向高潮，将对世俗的不满、想要冲破枷锁的束缚的情感表现得淋漓尽致。要使听众有一种意犹未尽、沉浸其中久久不能忘怀的感觉。

谱例12：

谱例13：