何占豪先生简介与创作风格

（一）作曲家简介

何占豪，上海音乐学院教授，是我国著名的音乐家、音乐教育家，同时，也是响彻海内外的作曲家、指挥大师。曾担任多届的中国音乐家协会理事、上海音乐家协会副主席。由他所创作的我国第一部小提琴协奏曲《梁祝》，曾多次获得由中外唱片公司所颁发的金唱片奖、白金唱片奖，并创作大量优秀古筝作品（附表1）。鉴于他对中国音乐事业的突出贡献，中国文学艺术家联合会、中国音乐家协会于2013年授予何占豪教授金钟奖“终身成就奖”。2014年何占豪获得“上海文艺家终身荣誉奖”。

附表1　何占豪主要古筝作品

（二）作曲家创作风格(www.xing528.com)

何占豪先生将“外来形式民族化、民族音乐现代化”的理念，贯穿实践于其半个多世纪的乐曲创作生涯。他的音乐创作本质是“美”，核心是“情”。他的众多作品，不但旋律优美感人，而且将中西方音乐相交融，达到雅俗共赏。代表作《梁祝》不仅是大众耳熟能详的经典之作，同时享誉国际音乐界。关于作曲家创作风格和理念，作曲家认为，好的音乐就是要用我们民族的语言讲我们中国的故事。用我们中国的音乐讲中国故事，就是要把民族的内容、民族的风格用民族的音乐传递出来。所谓“外来形式民族化”，也就是将外国优秀的音乐形式，例如，协奏曲、套曲等形式民族化，将其转化成为我们中国人喜闻乐见的音乐形式。比如，被大家所熟知的《梁祝》。20世纪50年代末，当时，上海音乐学院管弦系成立了“小提琴民族实验化小组”。小组讨论把创作的四重奏《梁祝》（现简称“小梁祝”）在原有基础上重新创作一首大型协奏曲《梁祝》。1959年，何占豪先生和几位作曲家共同创作完成。这首作品自问世以来，以优美的旋律、感人的音乐语言，成为世界上东西方艺术文化交融的经典之作。正是因为将外来的形式民族化以后，产生了更大的共鸣，才使得《梁祝》这首作品这么多年经久不衰。因而这也影响了作曲家后来几十年的音乐创作理念。音乐的语言一定要有自己的根，民族的语言是最感人的。音乐能让听众听懂是最重要的，大众所接受的音乐就是好音乐。而“民族音乐现代化”的意义是，作曲家认为民族音乐源远流长，而民族音乐现代化就是用世界上先进的音乐技巧，先进的音乐形式，将我们中国自己的音乐演奏出来，从而进一步把我们民族乐器的演奏功能扩大化。而古筝演奏的现代化，则需要不断地改革。古筝的表现力很高，因而要靠我们作曲家、演奏家、器乐改革家依据乐器本身特点，创造属于适合乐器本身的民族语言，民族音乐。

《陆游与唐婉》的创作中加入唱词，是对于这首作品最为直接的表达。陆游本身是一名诗人，他的名作非常多，而《钗头凤》就是他的代表作之一。这首《陆游与唐婉》描写的就是他们二人的爱情故事。因此，作曲家想继承自己的创作理念，首次将筝、乐、诗相结合，创造新的一种演奏形式。用诗句丰富乐曲，《钗头凤》这首诗恰恰更加准确地体现了这首作品的思想感情。把诗句音乐化，将诗句融入音乐里，使得音乐更加深刻，让听众们更加地产生共鸣感。