陕西筝曲对时代的意义

随着陕西筝曲的发展，涌现出一大批优秀的作曲家，本篇文章中所分析的三首作品《五陵吟》《秦土情》《惙》，都是演奏家亲自创作的筝曲作品。在三位演奏家中，《五陵吟》和《秦土情》的两位作曲家都是陕西人，《惙》的作曲家则是在陕西学习和工作了多年，他们对陕西这片黄土地都有着深厚的人文情怀，对于秦风也有着自己独特的理解。因此在他们的作品中，凝聚着内心的赤诚，表达了对故土的热爱。演奏家与作曲家从不同的视角来审视古筝这件乐器，使得古筝的表现空间再次扩大。演奏家参与创作，由于他们对乐器本身的性能更加熟悉，对演奏技法也更为了解，所以，更能将古筝的音乐表现能力发挥至最大化。

“秦筝归秦”是在20世纪50年代陕西筝乐演奏和发展极其衰落的时期，为团结陕西筝人努力复归秦筝艺术而提出的。当时，陕西在古筝方面可谓是一片空白，不仅几乎没有相关筝曲，连演奏者也是寥寥无几，秦地人民对源于此地的秦筝具有极大的热情，对于复归秦筝有着极大的期待。而此时陕西筝派还处于萌芽阶段，既无成名家的演奏者，也无代表性的曲目。因此，创作出具有陕西地区特点的筝曲成为陕西筝派的最为紧迫的任务，由此陕西筝曲才开始真正意义上的崛起。

陕西筝曲在发展中积极吸收浙江筝派、潮州筝派等其他各地区的筝乐特色，使陕西筝曲在内容上更加丰富、更有内涵，技法上更加绚丽。在这一点上，陕西筝曲真正做到了紧跟时代发展，全面接触新知识，加强与其他区域文化的交流，在文化碰撞中寻求自身的创新机遇，以一种包容的姿态去学习新的文化，吸收其他文化，在发展中不断完善自身。陕西筝曲早期多以独奏形式为主，调式、调性过于单一，定弦相对固定，演奏技法相对传统，随着陕西筝派的发展，以及陕西筝人在筝曲创作、研究上相继取得了不俗的成绩，筝曲形式不再以独奏为主，在调式上加入更多的离调和转调，定弦也加入了更多调式音阶的可能性，演奏形式上也不再是古筝独奏而是加入钢琴、鼓、乐队等更为丰富的演出形式。在演奏技巧上，也提出了更高的要求，突出的是速度性和变化性，以求得丰富的表现力和更好的现场效果。(www.xing528.com)

在21世纪的今天，陕西筝曲的发展欣欣向荣。我们应该抓住机会，在前辈的成杰出果上，把握好陕西筝曲的音乐风格和音乐形象，在一定理论支持的前提下，更好地演奏陕西筝曲，展现出作品的独特魅力。