近几十年来，越来越多的作曲家以地方音乐素材为创作灵感进行改编、编配以及再创造，使地方剧种得以继承和弘扬。陕西地处西北，黄土高原占了整个陕西的40%，黄土飞扬，漫天黄沙，音乐往往气势磅礴，热情激昂。陕西人不仅具有热情、直爽、豪放、粗犷的性格特点，同时还有朴实、细腻、深刻，以情动人的性格特征。为了描绘出这样的音乐情怀，追求这样的音乐效果，陕派筝曲具有自己特有的音阶调式特征，陕派筝曲在原来的音律基础之上进行了微＃fa和微bsi，需要根据不同作品、不同曲调进行微调。且伴随着情绪的高低起伏会有一定的变化幅度，常常形成一种游移不定的状况来体现一种哀怨、悲伤、怅然无奈的音乐情怀。也正是这种游移不定的状况对演奏者就提出了更高的要求，演奏者们必须对作品有足够的认识，才能够做出相对正确的理解和演奏。演奏技法上陕派筝曲往往运用大量滑音、颤音、按揉等以韵补声的演奏手法，来描绘出秦人感情细腻的那一面。同时大量刮奏、连续托劈，以及码左刮奏等这些演奏技法，来表达陕西人豪放的音乐情怀。因此这种强烈的戏剧冲突，也就意味着陕派作曲家们需要在筝这件乐器上挖掘出更多音色、运用更多的创作技法和演奏技法，来体现秦人的性格特征。
筝曲中以韵补声是它非常具有代表性的特点之一，频繁的上滑音、下滑音，以及颤音的使用，让作品更加具有陕派特征，每个作曲家依据自己的理解都运用了自己独特的音乐语言来表达这一音乐情绪。近现代的古筝作品与之前最大的区别就是，作曲家们都打破了传统技法的局限性和保守性，运用新思路进行创作，这一理念最大的体现就是对于音色的追求。20世纪以前，古筝只是作为单线条旋律演奏为主的乐器，但20世纪之后，古筝这件乐器一直带给我们惊喜，一直带给我们听觉上不同的刺激。如果以前古筝只是一个单声部旋律乐器，那现在它更像是一个小型室内乐，无论从音乐织体上还是和声层次上，再到音响的丰富性上，它都带给我们全新的感受。人们再也不满足于以前的音乐表达和音色特征，所以才会涌现出这么多优秀的古筝作品和这么多新的演奏技法，这些状态都是历史发展使然，也是时代发展的特征。(www.xing528.com)
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