一、创作背景
《秦土情》是周展在2008年身处异乡时所创作的作品。周展生于西安，长于西安。他在创作上必然会受陕西音乐特色的影响。值得指出的一点是：周展先生的父亲正是“秦筝归秦”最早的实践者，也是领军人——周延甲先生。周延甲先生一生致力于秦筝复兴，周展自幼受其父筝艺的熏陶，以发展秦筝、传播秦筝、创作陕西筝乐为己任，成为陕西筝派的代表人物之一。基于对古筝艺术的深厚理解和陕西民间音乐的熟稔，其创作的筝曲既具有陕西筝乐的粗犷开阔，又有新时期筝乐细腻委婉的特点，在情感的表达上更为直接，筝曲的表现力更加突出。此曲目的深层情感背景，是作者身处异地之时，回想起自己成长的家乡，内心既有无尽的忧伤，也有延绵不绝的思念，更有对滋养自身艺术生涯的这方水土的万分感激之情。因为音乐曲调多采用陕西地方戏曲音乐中碗碗腔以及苦音音阶元素进行创作，筝曲深情而又凄凉，情感上充满了对家乡的无尽思念。筝曲以家乡独有的民间音乐为创作素材，以苦音音阶元素来表现哀思的感情，可谓是切题切景，切景切情。
二、音乐素材
《秦土情》这部作品是以“碗碗腔”中“过门”的音乐旋律元素为灵感进行创作的。作品情感上具有思念、忧苦，悠长的特点，乐曲中的情绪一波三折，感染力十足，给观众一种意犹未尽的感觉。
“碗碗腔”是陕西省古老的戏曲种类之一，主要流行于如今的渭南、华阴等地区。传统“碗碗腔”戏曲演奏形式主要以“皮影”为主，皮影戏是“碗碗腔”的主要载体。其音乐曲调以婉转、细腻、柔和、凄美、悲苦著称，音乐多展现出如泣如诉的特点。戏曲结构上相对比较散漫，特殊性较高，节奏变化可以说是十分复杂。这些特点和“碗碗腔”的伴奏乐器有很大关系。月琴、板胡、硬弦等是“碗碗腔”的主要伴奏乐器，依靠领奏乐器月琴音域宽广、音色浑厚的特性。
三、音乐结构及创作手法
《秦土情》这首作品由引子，第一乐段慢板主题、快板乐段和再现段四部分构成，见附表2：
附表2 《秦土情》曲式结构表
《秦土情》和《五陵吟》两首作品都是运用四度核心音乐材料为基本音乐元素来创作的作品。引子部分连续六小节四度上行音列和小字1组到小字2组D音上的刮奏极具气势，体现了豪放、粗犷的音乐形象。见谱例7：
谱例7：
第7小节一连串下行音中引入了苦音。这一连串慢起渐快的下行音组，全部都是重颤音演奏，并且在第10小节三个连续的F音上的颤音，更将陕派筝曲中具有微升和微降的这一音调特征体现得淋漓尽致。见谱例8：
谱例8：(www.xing528.com)
作品14小节主题开始处进行了连续下行的四音音列和五音音列，连续下行级进和苦音的出现奠定了作品苦闷、悲情、思念的音乐基调。陕派筝曲中经常使用带有苦音特征的连续下行音阶来体现哀怨、叹息、沉重和惋惜的音乐情感。见谱例9：
谱例9：
《秦土情》和《五陵吟》两首作品中，都在旋律一开始就引入了下行苦音。因此作品都极具陕派特征，秦风秦韵色彩浓郁。还有一点值得提及的是两位作曲家都运用了先扬后抑的七音组带有苦音音阶的下行旋律写法，《秦土情》在作品第24小节处。见谱例10。《五陵吟》则是在慢板主题一开始处。见谱例11：
谱例10：
谱例11：
作品37小节处，作曲家将24小节出现的旋律进行节奏拉宽的处理手法，使得原本就委婉动听的旋律更加深入人心，伴随着波浪式下行的旋律写法使本就深刻的旋律更加直指人心。38小节至52小节处，音高跨度由小字组的g至小字2组的a短短14小节音域跨至16度。这种在相对宽广的音区上，进行大跨度音高起伏的旋律手法，也正是陕西筝曲的特征之一。见谱例12：
谱例12：
作品53—161小节整个快板乐段使用后十六节奏，出其不意，扣人心弦。音高材料上则是围绕D、G两音构成的四度音程进行快速指序的演奏，句式鲜明、段落清晰，整段旋律歌唱性强、婉转动听。见谱例13：
谱例13：
162小节是整首作品的再现部。作曲家依旧使用和38小节处一样的创作手段，将第一个慢乐段中的旋律进行了拉宽处理，使主题乐思再一次得到强调，七度跳进、苦音的运用，都是这一段落极具陕派韵味的体现。见谱例14：
谱例14：
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
