乐谱是死的，音乐是活的，演奏者要做的就是要把乐谱化为音乐，第一步就是要在读谱时，音乐的旋律就要在表演者的脑海之中，总体想象拟定好了作品的音乐表现。而此时演奏者在演奏音乐作品时，便会进入感情体验，获得真情实感，并且凭借某种艺术处理，将其在艺术中表现出来。此外，音乐语言是构成音乐作品的元素之一，包括节奏型、速度、旋律线、音色、音强、节拍、织体、和声等元素，通过这些音乐语言等元素，我们便可以了解音乐作品的情绪特征。同时，在诠释作品时，充分发挥自身的艺术才能，创造出独具个人特色的演奏风格。
另外，值得注意的是，在一部音乐作品中，必然需要情绪的转换，而在每一个转换之前，理智起到了作用，我们必须意识到思维要走在动作之前，只有把前后段落的音乐情绪都兼顾，才能自然地适应转换。在这些转换点上，理智必须与情感很好地配合在一起。只有做到这些，才能让演奏者的情绪与作品相统一。
就如《云岭音画》中的四个部分就有四种音乐情感，分别是静谧、欢快、抒情、急促四种不同的情绪。然后在每一个部分中，也需要有情绪转换的地方。比方说，在“恋歌”中，有描写女性色彩与男性色彩的音乐。这部分在刚开始的时候就是表现女性色彩的旋律，此片段中，只出现了b7，而没有7，呈现出了小调的音乐色彩。然而这种柔和的音乐色彩也是适用于表现女性形象的。如谱例18所示，这部分音乐出现了7，音乐情绪较之前开朗一些，表现出了男性的音乐色彩。
描写女性的旋律：(www.xing528.com)
谱例17：
描写男性色彩的旋律，谱例18：
如谱例所示，不同的音乐形象要以不同的音乐情绪来塑造，演奏者在演奏时要以情带音、以音抒情，对每一个段落的音乐感情要进行完整的刻画和表现，让心中情与手中音相互融合协调，达到音与情相互依存的理想境界。
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