《云岭音画》：作曲家探索少数民族音乐

我国众多少数民族能歌善舞，同时又受到生活语言、习俗、环境等客观因素的影响，创造出了具有不同风格的音乐文化，成为众多作曲家取之不竭的创作资源和音乐素材。古筝作品中丰富娴熟的演奏技法的运用，以及多元化风格的互相融合，增加了古筝音乐的表现力，在一定程度上也拓展了作曲家在古筝创作上的思维。

王中山先生的筝乐作品有其很独特的音乐风格，而且在他的一些作品中吸收了大量不同风格、不同地域的民族民间音乐，并且通过自己的理解，加以修饰，运用到作品中。他的大多数筝乐作品题材都与中国传统文化、民族音乐有着比较密切的关联，更重要的是对人物内心情感的描述。筝曲《云岭音画》是一首独具西南少数民族地方特色的乐曲，他将口笛曲《苗岭的早晨》的曲调作为音乐创作的素材，加以拓展，运用古筝特有的以及创新性的演奏技法，并且合理地借鉴了西方音乐的作曲技法，使得中国民族音乐与西方音乐文化得到了融合。这种方式的融合，不但没有破坏中国民族音乐的内涵，反而更好、更深层地发挥出了中国民族音乐的艺术魅力。

王中山先生创作的《云岭音画》创造性地使用了民族兼西洋多种色彩的定弦。整首乐曲的结构也是以标题性组曲的形式呈现出来。在演奏技法上，除了继承传统的古筝演奏技法，还借鉴吸收了轮指等技法，创造性地使用左手演奏快速指序、轮指、摇指等技巧，并且也利用了特殊的音响效果对少数民族特有的音效进行模仿，这在极大程度上扩展了古筝的音乐表现力，充分表现出了西南少数民族的风土人情。(www.xing528.com)

少数民族音乐素材的运用，体现了作曲家对音乐民族性与可听性的兼顾；优美动听的旋律，又体现了作品艺术性和可听性的并重。这种既保留古筝传统的表现手法和技巧，又借鉴和融合了许多新元素的创作手法，在音乐创作中是很难把握的。因此，这部作品具有悠远的意境，和高度的艺术性，并且深受大家的喜爱。