什么是美？这个哲学问题迄今为止都没有一个完满的解读，仁者见仁，智者见智，不同的哲学家、不同的流派思想对美的范畴与界定也是不同的。“美是和谐”（毕达哥拉斯），“美是生活”（车尔尼雪夫斯基），“美是主客观的统一”（朱光潜），由于看问题的角度和程度不同，古今中外的哲学家对美的阐述也不尽相同。字典中对美的基本释义为：好、善。所以，我们大概可以说，美好的事物，符合人们的审美需求，符合人的理性思考和情感范围，都可称之为美。简而言之，美学就是研究美的学问。它从审美的关系与角度对艺术或者事物进行研究，从美的本质、对象、存在、创造、经验、意识、发展、意义等方面进行剖析，从而以哲学的深度与广度更细致深入地了解艺术的美。
对于《竹韵》这首作品而言，作曲者的创作对象竹就代表着一种美。竹“凤尾森森，龙吟细细”的身姿在风中摇曳，有了飘逸潇洒的俊美；深深浅浅的绿意犹如一汪春水的荡漾，有了青春灵动的生气；清风徐来时点点竹叶落入尘间，有了令人隐隐痴想的情愫；落雨打在曲径通幽的竹林深处，有了空谷萦绕的别致与风情。竹不仅景美，它美的精神延续着，对人们的道德观念进行正确地指引和导向，告诉人们如何有气有节、如何坚韧不拔。
乐曲中对于书法的描绘同样也有着美的享受。著名国学大师饶宗颐在《符号·初文与字母——汉字树》一文中指出：“汉字已是中国文化的肌里骨干，可以说是整个汉文化构成的因子，我认为必须对汉文字有充分的理解，然后方可探骊得珠地掌握汉文化深层结构的认识。[11]”这段话揭示了文字本身就是文化的基础构成，也沉淀了一个民族的文化精髓。这其中力与柔的对比，阴阳相生，渗透交融，展示了流动中的美丽。书法是视觉的艺术，意与韵的传达，展示了无形的内涵与精神。这种精神游走于字里行间的笔意与章法中，是书家情意的释放。浓淡相间，笔转之韵，藏露之中，表达出参差错落的和谐之美。结构的均衡，笔法的雅致，寥寥数笔点画之间，相互衬托，彼此映照，传统文化在书法中得到了完美的展现。书法与音乐有着异曲同工之妙，两者的精髓都在于魂，当写字技巧笔法达到一定高度时，书者的自身修养与学识就是字之魂。其作品不仅表达的是意韵的统一，更闪耀着书者的人文价值。(www.xing528.com)
古筝这件乐器本身就散发着浓郁的美学意蕴。作为仁智之器的代表，它表达着中国传统美学中的平衡感，仁与智的儒家思想贯穿其始终。古筝情意相生，音韵相合，印证了先生在笔记首页写下的一句话：“没有仁智之思、哪有和合之美。”这不仅是古筝独有的魅力，也是先生仁智之思，和谐之美的毕生美学理念。
统览全篇，最能代表美学意蕴的就是其间融入的中国传统文化——“气韵生动”。中国传统艺术的审美，向来讲究意、情、境，讲究神、韵、品、味、风[12]。那么“气韵生动”就是美学之魂。古代哲学之“气”，指的是天地万物间本原生成的概念，是世间万物生命的基础。老子在《道德经》第四十二章中有云：“一生二，二生三，三生万物，万物负阴而抱阳，冲气以为和。”[13]历经岁月，“气”成为了哲学与美学的范畴。所谓“韵”，多指的是语言的声韵与音乐的音韵，宋代后，韵的概念推广到一切艺术领域内，成为艺术审美的最高标准。气与韵的概念虽有不同，但其实二者相互依存、不可分割。气与韵在高度达到谐和与统一的基础上，才能使气韵生动起来。“气韵生动”这个概念最早出现在南北朝时期画家谢赫的《古画品录》序中：“六法者何？一、气韵生动是也。……”[14]气韵生动也成为中国艺术家们创作的毕生追求。《竹韵》中，无论是左手表达“有”的气韵，还是弦外之音“无”的气韵，本曲都做了完美诠释。左手的着重点要放在左手奏出的“韵”上，来填补单音之间的空白，让整首作品听起来有一波三折之感，否则显得乏味，平淡无奇，也就没有了应该到位的意境。至于弦外之音，更是本曲的特色：由点及线，从虚到实，气与韵从内在到外在，从精神到气质，从形象到意象，萦绕在弦外音的周围挥之不去。使全曲沉稳而古朴，生动且真诚，纯净而感人，作者以曲言志，以音动情，所有的情意、感怀表露无遗。演奏者要不断地进行自我修养的完善，切身领悟全曲的意境，感悟乐曲所具有的气韵生动，在二度创作时，才能用平和从容的胸怀领略全曲深含的美学意蕴。
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