衡水内画艺术研究成果赏析

衡水内画代表人物：

1.王习三

原名王端成，生于1938年，河北阜城人。中国工艺美术大师，一级美术师，九三学社衡水市委名誉主委。1958年入北京工艺美术研究所拜师学习内画鼻烟壶艺术。1958年至1966年在北京市工艺美术研究所学艺后调北京工艺美术厂搞内画创作，现任衡水市内画艺术院院长。

王习三在继承传统内画艺术精髓时，自觉选择了对传统的深入学习、对西方艺术形式与观念的借鉴，他绘画技法全面，山水、人物、花卉、虫草，题材应有尽有。他所作山水亭榭，笔法苍老润洁，颇有古人遗意；花鸟虫草，勾勒精细，设色浓丽，用笔多变，突显生物之情趣。综观王习三的作品，从笔法、情感、趣味都直通传统文心，洋溢着作者的人格操守和性情学养。无论是人物花鸟，还是山水风景，他都追求神气完足，着意清逸，壶壁充盈着生命的雅趣，浸润着中国神韵的艺术格调，给人以精神上的享受和艺术上的陶冶。值得一提的是：在丰富内画艺术的创作过程中，王习三先生认识到，传统的根基在书法，于是苦练内画书法。高超的书法技艺，不仅提高了王习三内画艺术的品位，“书画并茂”更成为冀派内画的特色。以画托诗，诗、书、画、印交融互济，作品具有深厚的感染力、表现力，让人过目难忘。君子风骨，雅趣十足，在气韵生动间，王习三先生的内画艺术作品承载着岁月的风神，时时带给人们真、善、美的艺术享受。（图55、56）

2.王百川

王百川，本名王自力，1949年生，河北省阜城县人。他自1968年开始跟王习三大师学习内画技艺，现为河北省衡水市冀派内画协会副主席，习三内画艺术院副院长。他的作品《天下第一关》曾获世界旅游大会优秀奖，《群艳图》曾获国际烟壶年会优秀奖，《百子图》曾获全国工艺美术品一等奖。王百川是冀派内画第一传人。他在继承传统的基础上，积极探索，形成了比较独特的个人风格。

图57

规格：7.2cm×5.3cm 材质：水晶

作品欣赏：牧童骑着黄牛在疾风之下，草帽被吹落，牧童双手张开，想要抓住草帽，牛儿仿佛理解小主人的意图，赶快向草帽跑去。此情此景生动有趣，让人忘记了这恶劣的天气和即将来袭的暴风骤雨。老松树的枝叶随风摆向一边，整幅画面极具动感，可谓佳作，令人回味无穷。

3.索境

1968年生，河北饶阳县人。自幼喜爱绘画，父亲是他的启蒙老师。受父亲影响，即习后师从内画大师刘艺子先生。曾先后到河北工艺美术学院、河北师范大学进修美术。

1986年对内画有所接触并开始了内画生涯，1994年进入河北省内画艺术研习班正规学习，对绘画有了全新的认识，绘画观念从单纯的模仿转向独特的创造，形成了自己独特的内画语言。他深爱太行山并深入山区，创作了百幅以太行山风情为主题的系列内画作品。其作品体现出现实主义的生活气息，画面很有笔墨韵律和艺术意蕴，有着别具一格的艺术风格。

1996年，参加在北京举办的“新内画艺术展示”，与刘艺子等内画名家共同倡导新内画艺术。

1998年，被河北省轻工业厅授予“河北省民间工艺美术家”称号，同年作品《太行风情》在河北燕赵群星大奖赛获优秀作品奖。

1999年，参加在石家庄举办的“艺子内画工作室”作品展及研讨活动。

2002年，参加新加坡“国际鼻烟壶年会”索境内画新作展。

2003年，在全国艺术新星国际交流大赛中获河北赛区内画类一等奖。

2004年，其作品被新加坡出版的《烟壶艺术传四海》选登。

2006年，作品《雪韵》系列被河北省民俗博物馆收藏，同年应澳门文化局邀请到澳门进行文化交流表演。

2007年，其作品被新加坡出版的《内画鼻烟壶珍藏》一书选登。

索境老师不仅在内画方面有极高的造诣，在水墨画方面也十分擅长。内画设色淡雅大方，水墨画高洁、淳朴、刚正，出淤泥而不染的风格也为内画界人士所称赞。看他的作品犹如欣赏一首优美的诗歌那般雅致。几十年来他对内画的追求孜孜不倦，在技法上不断尝试新技巧，用色上也不断推陈出新，让内画艺术散发出迷人的魅力。也是他个人高尚气质和风格的体现。

图58

规格：7.2cm×4.6cm 材质：水晶

作品赏析：《清泉》有感于一次太行山之旅。初秋时节，画家登上了太行山，在崎岖的山中小路上漫无目的地走着，听着自己的脚步和心跳。忽然，从不远处飘来一阵甜美的山歌。顺声望去，只见在开满金灿灿野菊花的山坡旁，有一条清澈的小溪，溪边一位村姑身倚满篮野花，静坐溪边，潺潺的溪水从她脚边轻轻地滑过。这不正是他苦苦追寻的吗？平淡自然，没有功利，没有喧嚣，没有哗众取宠。

图59

规格：6.5cm×4cm 材质：水晶

作品赏析：春夏秋冬四季变换，赐予世间斑斓的色彩。画家爱春的绿，夏的多姿，冬的圣洁。而对秋更是情有独钟。秋在他的艺术作品中是表现较多的题材，那金黄的落叶，如蝴蝶般在空中飘舞，然后汇集成群，滋润树根，让生命待来年绽放。漫山红透的树林中，悠闲的放牧人哼着山歌，赶着尽享秋色的羊群，漫步弯弯山路之中……这完全是秋天的风景。他醉了，被这幽静、安逸、清闲所陶醉，于是不由得拿起画笔。

图60

规格：5.5cm×4.8cm 材质：玛瑙

作品赏析：雄浑厚重的太行山脉，在暮色的映衬下一片金色。阴影中山谷里的树愈发清凉、圣洁，给人以安静神秘之感，让人遐思，给人回味，使心底的尘埃荡然无存。牧童在画面中虽稍显渺小，而他那红色上衣在落日余晖中却尽显明媚亮丽，这便是勤劳朴实的太行山人。他们是大山的主宰，是自然的造化者。

图61

规格：5.5cm×4.8cm 材质：玛瑙

作品赏析：北方三月，虽没有太多的春意，但白杨树随风摇曳的枝条却分明在告诉人们，只要有阳光的照耀，这里定会是一片新绿。在林中，小路蜿蜒曲折伸向远方，消失在密林深处。赶路的山民沐浴着晨曦的阳光渐渐远去。这画面的处理势必激起人们对未来的憧憬，给人以希望。观者与画面中心形成对角线，更是明显地增强了画面的空间感。

图62

规格：5.8cm×5cm 材质：造晶

作品赏析：《童趣》来自画家的一次梦境。当他醒来，挖掘记忆中的江南：“斜风细雨不须归”“歇乃声山水绿”“香莲碧水动风凉，水动风凉夏日长”，或恬静或质朴，或简单俊朗，这一切都属江南韵致。于是一幅清幽的水边小景萦绕在心中：春江水暖，鸭嬉人欢，和谐共鸣；意融，情绵，虚实并用，摆脱了用大片虚白突出形象的旧有程式，显出视野的开阔。

图63

规格：8.2cm×6.5cm 材质：造晶

作品赏析：乡下午日的阳光分外明亮，把初春的树木打扮得愈发鲜嫩欲滴。憨实的牛儿在阳光的沐浴下悠闲地小憩，尽情地享受草儿的芳香，以迎接春耕播种的快乐。与其说是画面的需要，不如说是自己对生活的一种理解。那种平和自在的生活，不正是自己在世俗纷争中所追求的吗？

图64

规格：4.2cm×8.3cm 材质：发晶

作品欣赏：一幅江中之景在鼻烟壶的正反两壁上呈现出不同的艺术效果，一面是冷月高空，孤帆远影，让人觉得月高风黑，似乎有种不详的预感；另一面是皎洁的月光，照耀在渔夫的衣服上，江面和人都显得明艳起来，似乎又充满了希望。同一幅画，在不同的视角下，竟产生了截然不同的艺术效果，神奇无比。

图65

规格：5.5cm×6.5cm

材质：人造水晶

作品欣赏：自然清凉的一幅作品展现着画家执着探索内画艺术的真情，耐得住寂寞，守得住清贫，悠然自得，此幅作品表现了画者看淡世间名利，享受一份淡淡的幸福的艺术追求。色彩明亮，明暗对比强烈，树荫下的处理让人体会到空间的深邃，山坡上的牛儿在夕阳的映衬下，更体现出一派世外桃源的景象，不由地让人心生向往。

图66

规格：5.2cm×7.8cm 材质：矾晶

作品欣赏：姗姗来迟的春雪柔软洁白，带着久违的眷恋，让人感到亲切。雪花亲吻着树枝，把树枝包裹起来，形成树挂，有的一串串，好一个玉树银花呀！旷野的山川在白雪的衬托下显得庄严肃穆，让人们感到自然界是那么圣洁！抑郁了已久的心情豁然开朗，吸着清新的空气，混浊的气体从体内排出，人感到爽心悦目。微风掠过，眼睛不时地带出泪水，流到脸上湿润而惬意。举头望灰蒙蒙的天际和山峰于白雪交错，显得空旷而神密，站在山顶俯视着皑皑的白雪，在这肮脏的世界里，好像显现出一块圣地，明晶而洁白，雪花像少女舞姿婀娜动人，舞出一种神韵，人们的心伴着飞舞的雪花在这银白的世界中遐想，一种激情和冲动涌上心头，感到自己年轻了很多，松松筋骨，好是轻松。路上，屋顶上，田野山川，到处都是银白色的雪，这是老天送来早春的祝福，送给大自然丰盛的礼物。

图67

规格：5.5cm×8cm

材质：发晶

作品欣赏：江南的雨，依旧轻轻巧巧，来得优雅却不知何时离去；远方朦朦胧胧的薄雾中，山形那样不真切，恍若仙境，似乎遥远的永不可触及，就正如被禁锢在这江南细雨中她幽怨的心境。江南断桥边，细细的雨依旧轻吟着歌，一把青布油伞若隐若现，青丝抚细柳，似等燕归来；山形枕寒流，桃花依旧。远方，马蹄溅起一片落花和雨花，带着幽幽的芬芳，带着江南特有的温情的雨，带着暖酒后日渐消瘦的黄昏，渐行渐近……

图68

规格：6cm×8cm 材质：发晶

作品欣赏：秋水一抹碧，残霞几缕红，水穷云尽处，隐隐两三峰。这是诗，也是画。悠悠蕴藉，思出象外。正是这样一种空间意识，使天与地的实象一变为在中国画中的虚象，而点化成一片空灵。画面上呈现了一抹碧澈的秋水、几缕橙红的晚霞。整个画面色彩明丽，动静交织，展现了一种澄澈悠然的意境。这首画的主题以一种隐隐约约、轻轻点染的手法表现了层次美。画中观察景物细微，语言自然天成，这些都能看出画家的独创之处。

图69

规格：5.6cm×6cm

材质：造晶

作品欣赏：纷纷扬扬的雪花像蒲公英那带绒毛的种子，飞向各地。雪花像魔术师，把大地变得认不出来了；雪花像小画家，它大笔一挥，大地就变成银白的世界。漫步在这白雪的世界，就会被这雪的伟大精神所感动、所震撼。家乡的雪给孩子们带来了欢乐，给大人带来了丰收，给冬天带来了活力。雪仙子在尽情地挥舞着衣袖。在飘飘洒洒的弹奏中，天、地、河、山，清纯洁净，没有泥潭。

4.雨农

原名侯英姿。河北省民间工艺美术大师。雨农是一名从小就很喜爱绘画的70后内画艺术家，他是河北省武邑人。儿时经常画画，他有着十分扎实的美术基础，16岁开始学习内画，并且尝试内画艺术的创作。王冠宇大师给予了他无微不至的艺术指导与关怀，使他在内画的艺术道路上有了长足的进步，他的作品题材有山水水墨画、人物风景画等，尤长于人物。从艺近三十年，以独特的艺术风格绘制了大量优秀的内画作品。

他的内画作品《百子图》设色典雅，《溪山行旅图》高古细腻，《风雪夜归人》意境深远，《凉州曲》思想精深，笔墨运用极为潇洒，豪放自如。参加省美展和国家级的艺术作品受到国内外专家和收藏家的高度赞扬，并多次获奖。有“河北省民间工艺美术大师”称号，同时也是中国内画协会的会员，衡水市一级美术家。

图70

规格：7.2cm×6.0cm 材质：造晶

作品欣赏：冰雪交加的夜晚，在丛林峻岭中，阴霾密布了天空。风景的描绘占据了构图的2/3，画面的绝大部分用水墨留白。画面中，毛驴之上，蓝衣老者骑着与一红衣童子艰难地跋涉在大风雪中；每向前迈上一步都举步维艰。笨重的步伐、疲惫的面容、风雪的肆虐都阻挡不了他们强烈的思念家乡的脚步。在人物表情刻画上采用了古拙简洁的线条描绘，衣饰设色凝重，与黑白背景的色彩形成强烈的对比，可以突出主题。人与风景融合统一，构图注重整体把握，传统技法中透露出现代理念的气息，水墨留白形成的虚实对比有利于风雪交加、思乡心切的意境表达。把夜里的寂静和丛林峻岭的荒寒完整地烘托出来。

图71

规格：8.1cm×5.0cm 材质：造晶

作品欣赏：这是一幅书画作品，诗的作者是唐代的王翰，诗中表达出征的人们荒凉边塞的盛宴，出征之人尽情畅饮，莺歌燕舞，美酒忘忧。但是酒饮的酣处，又不禁让人感到悲凉，征战痛苦，生死未卜，与家人阴阳两隔的伤痛，又有谁知道呢？画中一位威武的将军醉卧在榻上，一手持剑，一手握杯饮着香气馥郁的葡萄酒，伴着音调清越悦耳琵琶声独自畅饮。英姿雄风、旷达豪放的神态，看似已将生死置之度外，画家把此情此景此人的意境表现得悠远含蓄。将军红色的披风和白色的背景形成强烈的对比。人物衣纹的处理采用传统的铁线描，笔触刚劲有力把将军的刚健威猛描绘出来。背景云月的用笔用清淡而洒脱，与主题人物的画法表现形成强烈对比，人物细画，景物略画，虚实分明，设计别具匠心。

图72

规格：9.2cm×4.5cm 材质：发晶

作品欣赏：看到这幅作品后不由得被飞泻而下的瀑布所吸引，瀑布落下之处，云雾缭绕，仿佛一派天上人间的美妙景象。左下方近景的古松树，扭动着身姿，一种苍劲感油然而生。右方与古树相对应的是两位高士携童子观瀑，隐匿在矫健松柏之下。近处高峰耸立，怪石嶙峋。远处，层峦叠嶂，云雾环绕。近处浓墨写出刚性的线条来描绘山石、树木。人物描绘细致入微，把人物的衣褶表现得刚中带柔。整体上注重环境的气势的渲染，局部不忘细致的刻画。把自然界雄浑壮丽和人物观瀑的休闲雅静展现于画面之中，不得不说画家有着独特的艺术创作意境。

图73

规格：9.2cm×4.5cm 材质：发晶

作品欣赏：这幅作品构图完整，描绘了几位隐士隐居山林清泉中的悠闲生活，一人站着眺望远方，神情陷入沉思中。白衣高士坐于石上，醉心于泉石之中。近景的溪水不断流淌，似乎可以听到潺潺的水流声，近景的古松运用传统古朴的笔法描绘，树叶丰满茂盛，与后面的青山拉开层次，增强了画面的空间关系，可见其有心经营而无意出的高超画技。曙红色湮染远山，通过抹、顿、拖的艺术手法，把被朝霞映红的远山处理得格外有特点。远山、水、天融为一体，将山峦砾石与工笔树木、人物巧妙地结合，形成了有机画面，在构图上突出了大气磅礴的气势。浓重的大块墨色、潇洒灵动的笔触、恰到好处的留白，构成了整幅画面色彩，有一种调和感的艺术效果。

图74

规格：5cm×4.5cm 材质：水晶

作品欣赏：“且莫辞沉醉，听取阳关彻。念故人，千里自此共明月。”一曲《阳关引》为我们描绘了一幅“多情自古伤离别”的画面。近处枯树相互参差的枝条、远处由重渐轻的远山、天边的晓风残月等，借以衬托人物形象，揭示人物内心的情感。在人物刻画上采用工细柔曲的线条，以淡色渲染，以求与背景淡雅的水墨写意风格相应。画中的山石、树木，云烟、流水等意象形态既有飘逸灵动的艺术感觉，又不失墨色的浑厚沉静。作者的创作意境是想要表达古人的思念情怀，艺术手法上画家采用触景生情的渲染手法，从画人、绘景等多个角度来表现古人的天人合一的观念，把人与景与情很好地融合。草木因人物而有清音，人物因山水而有情韵，将古诗词的意境挥洒得淋漓尽致。

图75

规格：5cm×6m 材质：造品

作品赏析：图中刻画了王昭君出塞时的面部神态，她为了国家毅然出塞，脸上写满了高贵与幽怨的复杂神态，昭君一行骑马奔驰于风雪之中，预示着她到了匈奴之后不可得知的艰辛生活，画面中人物众多，画家绘画之时注重结构的表达，把不同神态的人物和位置关系处理得很好。画面紧凑集中，后面远景留下了大量笔墨发挥的地方，马匹黑白的对比形成了画面的空间关系，马匹的动态刻画富有韵律与节奏，色彩浑厚凝重，局部处理精巧华丽，使内画作品具有趣味性，立意悠远，格调雅致，人物的层次有空间转折关系，是一幅极具传统画魅力的佳作。

5.姜洪亮

河北景县人。师从冀派内画名家王冠宇，擅大型系列画，人物、山水、肖像等题材也广泛涉猎。1987年他在古月轩学过烧瓷工艺，有《康熙南巡图》《剑阁图》《十大元帅》《二十世纪影响世界进程的政治名人》《溥仪与婉容》《水浒一百单八将》等作品。其作品获得了国内外多个奖项，许多作品被收藏家青睐。有“河北省民间工艺美术大师”的称号。

内画代表作品：

《康熙南巡图》《乾隆平定西域战图》《大阅图》《搜山图》《红日》《兵车行》《国殇》《百万雄狮过大江》《雪景寒林》《剑阁图》《长征》《女娲补天》《水浒108将系列壶》《20世纪影响世界进程的政治名人肖像系列20壶》《溥仪与婉容》《宋氏三姐妹》《蒋介石和宋美龄》《老子出关》《孙中山与宋庆龄》《毛泽东与蒋介石》《十大元帅》《货郎图》《百子图》《百蝶图》《百虫图》《百佛图》《百壶图》《雄鹰图》《蕉荫读书图》《邓丽君肖像》《三大战役》《巫山神女图》系列。

图76

规格：7cm×7cm 材质：造晶

作品欣赏：《红日》是仿日本画家的画意而成。寓意对美好理想的追求，对幸福生活的向往，更是对祖国未来红红火火、蒸蒸日上的一种殷切期盼。一轮旭日从茂密的白桦林中喷薄而出，画面构图饱满，色彩大胆泼辣。从温暖、祥和、大气的画面中切景物，仿佛都有血、有肉、有精神。通过层次分明的笔墨，画家营造了灵动与厚重、典雅与雄浑并举的时代气息，洋溢着一种深沉、蓬勃，并蕴含着壮美的意蕴，很好地表达出美好向上的主旨。

图77

规格：6cm×6cm 材质：造晶

作品赏析：长征精神是先烈们用信念和热血凝铸的一座丰碑。在方寸之间，创造出反映波澜壮阔的历史画卷实属不易。画家在创作这幅带有民族史诗性作品时，注重从大处着眼，小处刻画，于粗中求细，在细处升华，由近及远，远近虚实，相得益彰，很好地表达出了红军战士的革命豪情和理想情怀。

图78

规格：11cm×6cm 材质：造晶

作品欣赏：蒋介石和毛泽东是国共两党的旗手，1920年至1970年期间，经历了半个世纪的国共两党的合作和斗争，是有历史性意义的。1945年8月，对日抗战胜利。国民政府主席蒋介石三电延安，请毛泽东到重庆会谈。在40多天的会谈中，蒋介石与毛泽东共会面8次，留下多张难得的合影。此幅作品由感而来。

图79

规格：7.5cm×6cm 材质：造晶

作品欣赏：此幅作品是根据唐代大诗人杜甫创作的叙事诗所做，画面描绘了唐玄宗长期以来的穷兵黩武，连年征战，给人民造成了巨大的灾难，兵车隆隆，战马嘶鸣。一队队被抓来的穷苦百姓，换上了戎装，佩上了弓箭，正开往前线。车马扬起的灰尘，遮天蔽日，征战的队伍浩浩荡荡。

图80

规格：5cm×7cm 材质：造晶

作品欣赏：孙中山是国父，宋庆龄是伟大的中国女性。画面采用了深红色的主题色调，利用高超的素描技巧进行了细致入微的刻画，画中的光影效果运用极佳，给人以厚重的历史感和沧桑感。画面讲究写实，也注重整体画面的虚实变化。孙中山先生采用站姿给人以高大形象，宋女士的装束打扮高贵典雅，温柔之中透出几分新独立女性的色彩。画面中的黑白灰的层次处理十分到位，利用点线面三者的有机结合，使画面的每一个体面有明暗面和中间色调，是一幅画工精湛的作品。画家把二人细腻的肤色、厚重的衣纹等一一刻画，真实而传情。

图81

规格：5cm×7cm 材质：造晶

作品欣赏：画面中的李白有一种历经沧桑的历史感，画面采用了人物的正侧面图，构图严谨，人物背景空灵深远，画面黑白对比强烈，画法灵活，壶壁通透，不禁让人回到李白所在的朝代，感受诗人的落寞、伤感，满腹才华却报国无门，郁郁不得志的境况下。李白的面相和胡须都很苍劲有力，棱角分明，气质高傲，形态伟岸。背景飘渺，极尽水墨之神韵，夸张而又不失真情实感，有着很强的艺术感染力。整个画面很好地表现出了诗仙李白浪漫优雅的精神气质。

图82

规格：6cm×6cm 材质：造晶

作品欣赏：《百万雄师过大江》再现了百万雄师为了解放南京进军的伟大场面。画家绘制内画时，借鉴了原画油画场景中的一些元素，通过新构图，在布局上加入了对当时历史事件的认识和解读。将千军万马、百万军队的浩然气势绘制在这方寸之间的小壶之中，可谓神奇。把木帆船和波涛汹涌的江水描绘得十分逼真。细细品味，别有一番风趣。不禁让人为战争中抛头颅洒热血的战士感到敬畏。

图83

规格：5cm×7cm 材质：造晶

作品欣赏：20世纪是人类突飞猛进的世纪，也是人类灾难深重的世纪，频繁的战争给人类带来巨大痛苦。这20位具有时代性的世界政治名人，充分展现了人类英明领袖的智慧才情。这20人的肖像形象逼真，情态自然，造型准确，每一个人代表着那个时代的精神气质。列宁的聪慧与高雅，斯大林钢铁般坚强的意志，毛泽东的大智大勇，孙中山的光明磊落，邓小平的从容与安详，曼德拉的坚韧与不屈不挠，铁托的果敢与坚定，卡斯特罗的坚强与朴实，甘地的淳朴与乐观等，都通过准确的造型、熟练的笔墨、明快的色调表现得淋漓尽致，使人物鲜明的个性跃然于眼前。

6.苑世甲

艺名世假，河北饶阳人。学习内画期间曾得到张勇先生的指点，并得到刘艺子、索境等多位名家的指教。后拜刘艺子先生为师，艺术观念开始转变，画风也为之一变。近年主攻山水，通过大量临摹，研习古画，心领神会传统绘画之精髓。在继承传统的基础上，潜心研艺，不断求变，探寻着以当代绘画的个性语言来表现自己的创作个性。作品中的笔墨、神韵已逐渐有自家风格，并趋向成熟。其作品被选入《中国工艺美术大师精品集》。

图84

规格：6.5cm×5cm 材质：玛瑙

作品赏析：画中一个寒江独钓的渔翁在漫天大雪之中，身披蓑衣，顶着凛冽的寒风感受着清冷静寂的江面，此刻天空阴沉，与远处的雪山形成强烈的反差。这个世界是寒冷的，是孤寂的，一片白色的冷清环境是如此恶劣，渔翁的身形是那么单薄，远远望去他是何等孤单，何等幽冷，谁来关心他，谁又会心疼他？在这样的天气里垂钓，他是何等的心境，看得直令人心寒。画家的绘画手法巧妙地为渔翁精心创造了一个广袤无垠、万籁俱寂的艺术背景。

图85

规格：6cm×4cm 材质：水晶

作品赏析：高山瀑布之下，老农砍柴归中，身后紧跟着忠诚的小狗，使得高山峻岭的气势多了几分俏皮。简单的木桥和草屋，增强了画面的气氛。远处的山瀑用笔非常随意，溪水的白色和枞树的红黄色打破了画面的暗色调，使画面形成了色彩的对比。桥下的流水似乎有了生命，欲倾泻而出。

图86

规格：6.5cm×5cm 材质：玛瑙

作品赏析：一钵千家饭，孤僧万里游，身披袈裟僧人，行走在冷清的人世间，此刻的他孤独寂寞，辗转漂泊大江南北后，终于在几株小树下停下了脚步。淡光薄影里，只有一缕幽淡的箫声依依向着墨蓝的深夜。朦胧的月光、幽咽的箫声、飘落在内心深处，定格成永恒，使人在箫声中沉醉。

图87

规格：7.5cm×4.5cm 材质：水晶

作品赏析：整幅作品内容饱满丰富，画面中的点点滴滴都表现了作者对大西北山区生活的热爱。对山庄里生活的场景进行重点描绘，红辣椒、红对联，黑白红色调交相晖映，一片其乐融融的生活景象展现在大众面前。孩子站在高高的山岗上遥望，充满了走出大山的向往。

图88

规格：9.6cm×4.8cm 材质：水晶

作品赏析：画中老者牵一匹白马矗立于天地之间，虽已卸下铠甲，但举手投足之间的英雄气概犹见。远处的河滩拉开了空间感，山崖上树枝下笔干爽，树与山之间的处理手法构成了画面的和谐，可见作者对构图的反复推敲，画出了老者解甲归田的悠然感和对祖国河山如此多娇而喜悦的心情。

图89

规格：6.5cm×4cm 材质：水晶

作品赏析：一幅春色盎然的云壑观瀑美景跃然壶壁之上，色彩清新淡雅，构图虚实得当，川流万里，曲径通幽，意境淳美，祖国河山壮美秀丽，浑然天成。观其图，色调远近明亮，以静促动，通过山的灵气、水的含韵去启发人去联想，给人以开阔舒畅的感觉。

7.胡小泉

胡晓然，艺名小泉，1979年出生于河北省饶阳县。自幼受其父影响酷爱书画艺术。曾随张立山先生学习内画艺术，后拜内画名家黄双水先生为师，并得到刘艺子、索境等多位名家的指导。2001年，被评为“河北省民间美术大师”，同年加入河北民间文艺家协会。2005年，作品收入《中国内画图典》并参加第二届中国鼻烟壶学会展览会。2007年，参加第三届中国鼻烟壶研究会年会。作品《秋山溪流》《白鹭》被藏家收藏。

图90

规格：7cm×5.8cm 材质：造晶

作品赏析：枯枝绘画之时用笔泼辣，细枝末节晕染到位，虚实关系处理得当，描绘出原野清晨的寂静悠远。画面之中笔墨浓淡的处理恰到好处，空中飞鸟自由飞翔，与朦胧初升的太阳相互呼应，画面中的情感由此抒发开来，让人感觉整体画面颇具神韵，是件非常难得的水墨作品。

图91

规格：5.9cm×3.2cm 材质：玛瑙

作品赏析：这幅作品的巧妙之处在于充分利用天然玛瑙的肌理，使画中环境与与整体绘画创作相融合，可谓一幅佳作。幽谷中的隐士空对流水弹琴低唱，似乎诉说着自己知音难觅的孤独、寂寞心情。画面结构的穿插，瀑布、隐士等细枝末节的处理，使整体画面含蓄而富有层次，弱化了雕琢与用心的痕迹，成为作者心灵与自然相感通的真实写照。

图92

规格：6.7cm×4.2cm 材质：水晶

作品赏析：独立寒秋，空山新雨过后，明月高挂，天色晚。一人一桌，闲置山野之中，山石间溪水潺潺，秋色连波。林间观松韵，石上听泉声。笔墨层次分明，晕染有致，让人深陷其中，不可自拔。月黑风高，让人产生无限遐想。昏黄的月光，接下来会发生什么故事，留给你我去揣摩。

8.潘家方

河北沧州人，1967年生，自幼在外祖父的指导下学习书法、绘画、题材广泛，自1986年学习内画以来，深入研究中西合璧的绘画技法，其特点是细腻精湛，气韵深远，气势博大。它创作了多幅诗词配画的系列作品，开创了内画艺术的新篇章。其代表作《诗情画意》《山水》《四大名著》《钟馗》等系列的内画鼻烟壶广受专家赞誉。多幅作品获奖，入选。被授予河北省民间工艺美术家的称号。

图93

规格：5.6cm×5.2cm 材质：水晶

作品赏析：“风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。急过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。”此图系临戴敦邦先生《观猎图》。先生几乎无多笔墨，天地一色，只画笔，使其旷达深远。对于猎人、马与猎狗，先生均做过精心的经营布置。中心人物的将军既成为群体中的一员，也显示了与众不同的身份。除了注意马驰、犬奔外，还反向画了野草更显出疾风的劲吹。无疑更加强了边塞出猎的氛围。此壶采用天然茶晶为原料，取其天然仿古色为基调，更添加了古意和边塞的空阔。

图94

规格：5.6cm×5.2cm 材质：水晶

作品赏析：“五原春色旧来迟，二月垂杨未挂丝。即今河畔冰开日，正是长安花落时。”画家钟爱戴敦邦先生之作，视先生为楷模，更偏爱先生的诗配画。此《边词》采用空旷的全景构图，马群与人物占据极小的位置，表现人在大自然中是何等渺小和无奈。但是戍边的将士们意识到唯有他们与异族的抗争，才能护卫花团锦簇的都城长安。此图取天然茶晶为原料，更增加了不少荒凉、幽幻的边塞之趣。

图95

规格：6.8cm×4.0cm 材质：造晶

作品赏析：“白雪却嫌春色晩，故穿庭树作飞花。”画面兼工带写，通过清新雅致的构图，传达出诗人对春天到来的喜悦之情。画中枝条茂密的树木、神色恬淡的人物，都传达出一种健朗喜悦之情。

图96

规格：6.8cm×4.0cm

材质：造晶

作品赏析：刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》：“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”画家用诗人所“闻”为主题，再现了苍山暮夜、天寒屋白、主人夜归、柴门犬吠的动人景象。画面动静有致，注重细节把握，是一幅不可多得的佳作。

图97

规格：68cm×5.1cm 材质：造晶

作品赏析：取材于李商隐的同名诗。夕阳染大地如黄金世界，山峦光彩闪耀，一望无垠，而云天高渺，千古如斯，大自然的壮丽辽阔令人感叹。年华易逝，白发长影。采用中西结合的技法，表达出了夕阳无限好的诗意。

图98

规格：6.8cm×5.1cm 材质：造晶

作品赏析：贾岛《剑客》诗：“十年磨一剑，霜刃未曾试。今日把示君，谁有不平事。”取其诗意，画中高树参天，与凛然正气的剑客相映成趣。通过富有张力的色彩运用，在古雅之中又透出现代气息，传达出了古今相通的浩然正气。

9.姜文春

艺名闻春、内画姜。少年时痴迷于国画，乐在其中，深得其益。1989年师从内画名家王冠宇、张汝财两位大师学习内画。后又受冀派内画创始人王习三大师赏识，得其培养。作品题材广泛，尤其擅长动物、人物，尤以画马为最。多次赴新加坡、香港等地举办个人画展。1992年，曾为国务委员李铁映表演内画技艺，深得好评。

2005年，内画作品《百骏图》被中国内画艺术之乡展览馆永久收藏。同年，内画作品《秦兵马图》获2005年杭州西湖博览会第六届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会“百花奖”铜奖。

2006年，作品《水浒一百零八将》荣获“2006中国手工艺精品博览会‘华茂杯’金奖”，并获得由中国工艺美术学会授予的“全国优秀工艺美术家”称号。

现为习三内画艺术院高级画师、冀派内画协会理事。

图99

规格：6.3cm×5.3cm 材质：天然发晶

作品欣赏：此壶为黄色水晶包裹体，画面充分反映了古代文人的一种生活情趣，秋高气爽，友人相聚，品酒论诗，寄情山水，其乐融融。画面上青山白水，红叶舟，犹如仙境，称得上是一幅美轮美焕的《雅集图》。

图100

规格：7cm×4.6cm，内画2.4cm×2cm 材质：天然发晶

作品欣赏：姜文春对于内画的痴迷表现在他的作品之中，在他的笔下，骏马之态，姿势各异，站立、奔跑、半跪、侧卧，活灵活现。他的作品题材多以宏大为主，在小小的鼻烟壶内竟然绘制出了摄人的磅礴气势，令人叹为观止。他从小生活在农村，与大自然为伴，每天可以看到花草树木，牛马成群，这些都成为他走上艺术之路的指引。他可以以枝代笔，随时随地即可作画，有“小画家”的美誉。

图101

规格：6.3cm×5.3cm 材质：天然发晶

作品欣赏：此图描绘太行山大峡谷，断崖高起，群峰峥嵘，白云飘渺，全图采用黃色基调，加以用墨皴染，用重线刻画出太行山的肌理，使得整幅画面厚重深远，采用山在上、云居中的构图方法，中间留有大片空白，虚实相生，凸显了太行山的壮观景象！

图102

规格：9.9cm×5.7cm 材质：发晶

作品赏析：此图主要意旨为表现太平盛世，祖国欣欣向荣、繁华似锦，一派祥和气象。作品富丽大气，以凤凰为主，百鸟聚齐周围，或飞或鸣，或嬉或栖，呼应顾盼，仰倚侧反，各尽其态。作品工整细致中又透出自然之趣。构图虽繁重，但因巧于穿插掩映，繁而不乱，显示了画家艺术功力之深厚。

图103

规格：6.1cm×5.9cm

材质：包裹体发晶

作品欣赏：此图寓意着一种不屈不挠的精神。图中透出骏马对自然界恶劣天气无畏的铮铮铁骨，蕴含着作者及世人应以一种百折不挠的姿态来挑战人生。作者以小写意的技法把寒冬中马的形象表现得淋漓尽致。画面虚实变化，结合天然包裹水晶体所形成的自然之势，有着巧夺天工之妙，是不可多得的佳作。

图104

规格：7.5cm×5.6cm 材质：发晶

作品欣赏：此图寓意丰收。作者利用壶体的金发表现出金秋山水人家的美丽景色。画面在金色满园中流露出委婉清幽。作者巧妙地运用由近至远的构图，使得画面情境清远，引人深思。尤其是图中人物与驴子的动态刻画得尤为传神，为画面增色不少。

图105

规格：3.6cm×3.2cm 材质：发晶

作品欣赏：此图表现恬淡闲适的心境。画面或工或写，意动韵飞的意境给观众以深远遐想。试想：风清月明，芦草飘摇，邀三五好友，泛舟碧波，畅饮谈心，直至夜阑风静欲醉时，唯有一江碧琉璃，人生何等惬意。

图106

规格：7cm×5.4cm 材质：包裹体发晶

作品欣赏：此图作者以涉水的百骏来表现气势磅礴、势不可挡的激昂场面，实为对冀派内画蓬勃发展、中国经济腾飞的写照。全图运用工笔的技法，细腻表现出百骏的不同形态。图中骏马奋蹄，水花四溅，鬃毛飘逸，神情激昂，充满了生命的动感，有着逼人的气势。

图107

规格：2cm×2cm 材质：造晶

作品欣赏：此图是画家感于马在过去五千年人类社会生活中的重要性而奉上的一曲赞歌。此壶为袖珍作品，仅仅高两厘米，从取材到构图，让人叹为观止。更精妙的是在于画面的处理，此壶中绘有一百匹神态各异的骏马，或腾或卧，或惊或止，或走或起，跳跃嬉戏，生动有趣。从构图、造型、线描等可以看岀画家无与伦比的艺术功力，让人观之难忘。

10.陈润璞

现为国家“一级民间工艺美术家”，中国工艺美术学会鼻烟壶专业委员会会员，河北省美术家协会会员，衡水市“冀派”内画协会副主席，衡水市第三届政协委员。1998年，他在河北省内画艺术精英大赛上荣获“全能冠军”；2002年，他在马中文化艺术博览会上获得金奖。陈润璞的内画作品题材广泛，重笔墨神韵和情趣，其代表作有《清明上河图》《百美图》《百骏图》《系列罗汉图》等。其传略和作品被收入《中国书画名家名作选集》《中国内画鼻烟壶新貌》《烟壶艺术传四海》《中国民间工艺美术家名典》《世界名人录》等众多书籍。

图108

规格：图高7.5cm×4.3cm 材质：造晶

作品欣赏：天山有雪常不开，千峰万岭雪崔嵬。一个人、一匹马，孤、愁、寞，不禁让人联想起诗人岑参作的《天山雪歌送萧治归京》，雪中何以赠君别，惟有青青松树枝。

图109

规格：7.3cm×4.2cm 材质：造晶

作品欣赏：野牛的体型很大，在画面之中独立存在，一头强壮的野牛，在草原上几乎没有动物是它的对手，可是它却不能逃脱商业猎杀和栖息地丧失的厄运，画家用一头孤零零的野牛来代表弱态，野牛的满脸悲伤流露出家园被破坏后的无奈。如此强壮的勇士般的野牛，竟然看上去是这样的无助，画面背景和环境似乎风沙蔓延，它的生活环境已经十分严峻，这呼吁人们注重野生动物的保护和对自然环境的改善。

图110

规格：7.3cm×5.3cm 材质：造晶

作品欣赏：动物是许多内画家喜欢的题材，尤其是人类的朋友—狗，更是深受内画业内业外人士的喜爱，图中画的是世界名犬之一的米格鲁猎兔犬，我们常称之为“比格犬”，属于狩猎犬。在中国、美国、日本等国非常受欢迎，人们对它的喜爱度一直在上升。画家深入刻画了它的原型的头部，榛色的眼睛，广阔的垂耳，结实的躯体。它的前腿向前蜷伸，咆哮，十分警惕，似乎发现了猎物。左上方配有一株芭蕉叶，红色的石榴花做画面的点缀，整体布局合理。尾粗，如鳅鱼状。毛质浓密、短硬，毛色呈白、黑及猎犬色。漫画史努比的原型就采用它的形象。

11.王冠宇

著名的自学成才的内画艺人，1949年生于河北阜城县，十几岁时因家中实在困难，他只好辍学回乡。凭着自己对绘画的一腔热爱，他终于有机会于1969年从师内画大师王习三学艺，从此专攻内画鼻烟壶。1983年始曾先后赴巴西、美国、新加坡、日本等地举办内画展销。代表作品有《秋风行》《风雨归牧图》《竹林逸兴》《哨鹿图》等，有收藏家评其作品意境高雅，信手挥洒，自成一家。《亚洲艺术》《中国内画鼻烟壶新貌》等著述皆有介绍。

图111

规格：7.5cm×5.3cm 材质：茶色金丝发晶壶

作品欣赏：作品描绘了元世祖忽必烈外出狩猎的情景。在一万多平方公里的木兰围场里，画中忽必烈等人着蓝衣，乘着黑马，分散站开。画中有人弯弓搭箭做围猎状，人和马作各种不同的姿态刻画，画面丰富。人物和马儿的表情神态刻画得自然生动。地面扬起的尘土也刻画得十分逼真。

12.王伟

1983年生于河北省饶阳县。自幼对绘画有着浓厚的兴趣，受王文涛的启蒙踏上了内画的艺术之路。在刻苦习画的同时，遍访名师，广交益友。经张勇先生指点，画艺突飞猛进。曾多次去往山区写生，并广泛临摹名家作品，大大提高了自己的艺术素养后拜在内画大师卢建广先生门下。在悉心研究传统的基础上，融合现代创作手法，画风日趋成熟，形成了自己独特的风格。作品题材广泛，山水、人物、动物，无所不及，尤擅山水，其作品技法成熟，墨色丰富，意境深远。作品曾多次参加展览，深受收藏家的好评。

图112

规格：9.8cm×3.2cm 材质：水晶

作品赏析：此幅作品运用传统的笔墨，充分展示了中国画的韵味。画面中高士思绪万千，目光凝视远方，孩童天真烂漫，满脸微笑，与高士形成鲜明对比。画中苍柳吹落，红马仰天长嘶，神情投向无尽天空，体现出一番别情。画中一动一静，相得益彰，精妙的笔墨或干或湿，或苍或润，或浓或淡，处处展现着作者精到的笔墨意蕴。

图113

规格：8.9cm×3.8cm 材质：水晶

作品赏析：整幅作品都体现着现代主义气息，画面中的笔触肌理效果明显，给人强烈的视觉冲击感，色彩上黑色与蓝色的对比鲜明，不失素雅。树木造型夸张，一草一木都经过高度的精炼夸张，变形变色，却不失其神采精华。近景前黑色的大胆运用令整个画面给人一种神秘莫测的感觉，让观者产生一种梦里桃源和对它的探索之情。

图114

规格：7.2cm×3.5cm 材质：水晶

作品赏析：从一个局部的景色入手，绘制了一幅朦胧静谧、清冷幽美的江南水乡秋夜图。画中空朦的夜色、树木摇曳的倒影和远处寺院交相呼应，江面上似有悠悠的钟声响起，河水两岸小桥横跨，岸边停满了船只，桥下一条客船停靠，显示了极好的画面透视关系。船儿静止，更衬托出江南月夜的宁静。此景描绘了唐朝诗人张继的《枫桥夜泊》，无论从脍炙人口的诗中，还是静谧的画中，我们都能感受到悠悠的思古情怀。

图115

规格：7cm×3.2cm 材质：水晶

作品赏析：此幅作品描绘的是江中美景，在浩渺的长江中，天色将暮，夕阳曼妙的光线把天空打扮出迷人的色彩。一只只晚归的小船飘荡在这迷人的江面上，船上青年男女相互呼唤，江面上的桨声、水声、呼唤声、嘻笑声，此起彼伏，交织成一首欢快的晚归曲。这正是“日幕长江里，相邀归渡头。落花如有意，来去逐轻舟。”这是唐朝诗人储光羲诗中情景的写照。诗中美景，美景如诗。如诗的美景、精妙的笔墨、玲珑的烟壶，谁能不爱呢?

图片116

规格：7.6cm×4.9cm 材质：水晶

作品赏析：此幅作品体现了现代主义风格，淋漓的水墨配以多变的笔，采用了明亮的色彩，在这小小的烟壶之中纵情地挥洒，可谓完美。同时又有一些传统因素在其中，做到了传统与现代的完美结合，创造了一幅不同寻常的画面。画中的乔木高大林立，浓荫如盖，树荫下流水潺潺，草木朦胧，迷茫之中似有无数的生命在颤动。远处几所房屋静静地站立，浩渺的湖水一望无际，天边峰峦如黛。真想把那几所白色小屋当作人的居所，让观者融化在这山青水秀的风光之中。

图片117

规格：7.2cm×3.7cm 材质：水晶

作品赏析：这幅画近景和晚景色彩对比，给人以视觉上的强烈冲击，引起人心灵上的激荡，近景树木造型抽象、夸张，后面远山描绘概括，作者大胆地展现出一幅心灵的画卷，近看树木重彩斑斓，远看高山不胜寒，近景、远景有了季节的强烈反差，却将山之魂、树之神描绘得让人产生无限的遐想之中，可谓构思之巧妙。

13.李慧娟

1969年生于河北省饶阳县。现为中国工艺美术学会会员，中国书画家联谊会会员，河北省民间工艺美术家。1990年从师内画名家李广立先生，深受恩师的赏识并得其真传。同时，又得到内画名家许鹏启先生的指教，在此期间系统地学习了中西绘画的基础知识，广泛临习大量历代名家的成功之作，博采众长，为创作奠定了坚实的基础。其作品主题鲜明突出，立意深远，气韵生动，造型准确，有极强的艺术感染力，深受收藏家的青睐。近两年来遍访名师，深得卢俊为、刘艺子等名师的指教，后有缘结识王冠宇先生，受王冠宇先生的赏识并收为弟子，技艺有所突破。

其题材涉猎广泛，人物、山水、动物、花鸟、油画、肖像等都有所触及。近年来主攻人物、山水，代表作有四大名著系列《百单八将》《红楼梦人物》《西游记故事》《三顾茅庐》等。《聊斋故事》《酹江月》《昭君出塞》《鸿门宴》戏曲人物、唐诗画意等，也是常见的表现题材。

图片118

规格：6.8cm×4.6cm 材质：水晶

作品赏析：这幅作品主要是突出爱国者在国家危难时刻面对生死的崇高气节和高尚的心灵，画面描绘了天地间的辽阔，英雄豪杰决不会低头屈服的悲壮。画家从小就敬仰民族英雄，所以她经常在内画作品中表现民族英雄的气节，如岳飞、郑成功、杨靖宇等。这幅画采用了工笔技法，仿戴敦邦的作品，运用色调统一的手法，而在统一中又有反差，把文天祥的衣服处理成白色，使其成为画面中的最亮点，以打破画面的沉闷。

图119

规格：7.4cm×4.3cm 材质：水晶

作品赏析：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方！”作品题材来源于汉高祖刘邦这首诗。画家用小写意笔法，通过对人物神貌、衣冠车马、甲胄长矛的刻画渲染，体现了将士们的威猛之气。画家笔法顺畅自如，得心应手，色彩明丽，造型严谨，具有优美、沉稳、典雅之画风。在绘画创作中，画家很好地理解传统与现代的关系问题，气氛渲染与人物刻画相互呼应，有着很强的民族特色，故事性也很强。

图120

规格：5.6cm×4.7cm 材质：造晶

作品赏析：画中题材取于《聊斋》故事。画面中的两位男子是亲兄弟，哥哥生活富有，而弟弟生活贫困。有一年闹灾荒，弟弟家实在过不下去了，就派儿子去大伯家乞讨，狠心的大嫂嫌弃，没有给予帮助，弟弟却在老大有难时，可以不计前嫌的故事。此图正是描绘了老大夫妇面对乞讨的二弟的儿子，不予理睬的悲凉情景。画面中老大一家餐桌上十分丰盛，却对饥饿的侄子嗤之以鼻、满脸的嫌弃之情。画家把每个人的人物性格都表现得十分突出，是一幅寓意深刻的好作品。

图121

规格：7.4cm×4.3cm 材质：水晶

作品赏析：取材于中国传统名著《水浒》，这幅画采用了传统的工笔勾勒手法。在构图上，采用了中国画传统的绘画章法。虽然人物烟壶画面的局限性较大，但画家能够巧妙构思，匠心独运，在构图上富于戏剧性变化，大胆取舍，多点透视，使画面看上去虚实相辅，疏密有致，意境溢于画外。在这小小的天地里，画家集中凝缩了古典小说《水浒》中108个人物的全部内容，以精巧的立意、豪放简洁的笔墨、单纯悦目的笔触，画出了一幅生动感人的场面。

图122

规格：7.1cm×4cm 材质：造晶

作品赏析：夜已深，一个渔翁半夜垂钓归来，他实在太累了，就懒得系船，便上了岸，任由船儿在江面上飘荡。作品取意于司空曙的《江村即事》。画面采用兼工带写的艺术方式，描绘了江村夜晚的情景，整个画面空间层次分明，近处山石刻画深入，远处青山连绵起伏，有虚有实，画家寄情于山水之间。

图123

规格：5.5cm×3.4cm 材质：发晶

作品赏析：这是渔翁孤独垂钓的背影，好像一尊石像，凝结了时间，所有的一切仿佛定格在了那一瞬间。这是宋朝词人李纲《六么令·长江千里》的画面缩写。李纲把自己比作渔翁。画面中把渔翁的背景描绘成了一段历史的记忆，夜已深，一根鱼竿、一个人、一片寂静的江面、满江风雪，难以动摇渔翁的身影，暗示当时李纲是一种何等的困境，即便是那样的环境下，他依然顽强不屈，也表达了他的爱国主义精神和抵抗金人侵略的决心。

14.董欣惠

艺名董惠。尚品斋内画工作室职业画家。1971年生，河北省衡水人。自幼酷爱美术，11岁跟随父亲董昆、兄董雪学习内画，后进修于河北师范大学美术系。婚后，与爱人金一鸣共同探讨内画艺术。家庭的熏染让她的内画技艺进步很快。1991年进入衡水市特种工艺厂工作，得到张汝财先生指点。早期作品以人物仕女、山水、花鸟、动物为主，后主攻人物肖像、世界名画题材。代表作品有《戏剧人物》《世界名画》系列、《慕尼黑女子肖像画廊》系列、《伟人》系列。

1997年，由衡水市文联与轻工局授予“衡水市一级民间工艺美术家”。

1998年，由河北省轻工业厅、河北省文联、河北省民间工艺美术大师评委会授予“河北省民间工艺美术大师”称号。

2002年，天津卫视为其制作专题片《年轻的内画大师》。

2003年，被衡水学院聘为客座教授。

2006年，由河北省政府授予“河北省工艺美术大师”称号。

2007年，在“习三杯”内画大奖赛中荣获肖像类铜奖。

2008年，荣获首届中国民间文艺家协会内画艺术委员会内画艺术精品展金奖。

图124

规格：10.5cm×9cm 材质：造晶

作品赏析：毛泽东是影响世界的一代伟人，他影响了世界的历史进程。这幅作品取材于“文革”时期绘画《万里江山一片红》的意境。在创作中，画家通过伟大领袖的音容再现，把对毛泽东同志的敬爱感情寄寓在作品。把毛泽东同志的精神气质表现得格外传神，人物背后风云变换的背景和江山一片大好的红色寓意，都体现了在共产党的领导下，我们一定会克服一切困难，共创中国的伟大复兴，这值得我们每一个人思考。

图125

规格：9cm×6cm 材质：造晶

作品赏析：四季美人取材于民国时期的广告画。这一时期是中国女性追求自我解放的重要时期。从传统美人到时尚女郎，都带有这个时代的特殊印记。画家在绘制内画系列作品时，力求画面清新光洁，用色在艳丽中见雅致，人物表情丰富，或沉着冷静，或怡然自得，个个都丰富鲜明，充分把握住了人物瞬间的感情，具有超强的艺术感染力。

图126

规格：8cm×8.8cm 材质：造晶

作品赏析：此作品根据法国画家弗朗索瓦·布歇作品所绘。布歇是洛可可风格的主要代表。狄安娜是希腊神话中的月神和狩猎女神，画中坐着的两个裸女形象中，右边的是狄安娜，在她前额缀有月亮的饰物。由于她还掌管狩猎，画上绘有弓箭与猎物。神话中，狄安娜是以贞德著称，但又很残忍。在内画二次创作过程中，作者在明丽的用色中，注重人物神态的再现，呈现出了优雅而含蓄的美。(www.xing528.com)

图127

规格：8.5cm×6.2cm 材质：造晶

作品赏析：作品取材于慕尼黑女子肖像画廊藏画。画廊中36幅姿容秀丽端庄的女子肖像画系宫廷画家约瑟夫·施蒂勒所作。这些画像具有朴素、自然、淡雅、秀丽的特点。在绘制过程中，董欣惠结合晶体的材质特征，用中西结合的技法，将西洋画的造型与中国工笔画的细腻风格有机结合，突出人物的娴雅忧郁，呈现出内心丰富的思绪，观之动容。

图128

规格：9cm×6cm 材质：造晶

作品赏析：奥黛丽·赫本是影坛上难得一见的“瑰宝”。她的外貌美丽出众，内心更是充满仁爱，她的一生充满传奇色彩，她为人谦逊，温柔贤淑，言谈举止高贵优雅，她对饱受战火蹂躏的非洲儿童贡献着自己的力量，她担任儿童基金会大使，致力于她热爱的慈善事业，即使是步入老年的她，在身体不好的情况下，她还一直做慈善，关爱儿童，难怪被许多权威杂志评为最完美的女星。她的美超越了时间和空间的桎梏，走向永恒。作者注重通过神态把握，凸现人物内在的高贵气质。

15.金一鸣

1972年生。尚品斋主人。自幼酷爱美术，作为衡水学院的一名大学教师，他毕业于河北师范大学美术系油画专业，其油画作品《女人体》、内画作品《情》《福》多次在国内大型画展中获奖。师从内画名家董雪，善画内画肖像，冀派内画泰斗王习三大师对他十分赏识，并指导他进行内画艺术创作，通过勤奋的努力，他的画技日益提升，画风工整细腻、自然洒脱，注重中西方绘画的结合，并为香港回归和汶川地震救灾绘制内画作品，得到了多家媒体的相继报道。

图129

规格：7cm×4.3cm 材质：水晶

作品赏析：欧洲文艺复兴起于14世纪的意大利。达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔正处在文艺复兴的兴盛期，史称“文艺复兴三杰”。达·芬奇作为一代绘画大师，其贡献是多方面的。达·芬奇肖像参考大师本人自画像素描稿创作而成。在创作中，着重强调了人物犀利而深邃的眼神，体现人物明察秋毫的洞察力。多而不乱的胡须传达出艺术家的气质，突出大师对艺术的执着和追求。壶的背面是达·芬奇的代表作《蒙娜丽莎》。整幅作品浑然一体。

图130

规格：7cm×4.3cm 材质：水晶

作品赏析：拉斐尔的艺术以优雅、和谐、柔美而著称。拉斐尔是画圣母的高手，他笔下的圣母体现得是健康、秀丽、温柔、恬静的人间慈母形象。在绘制内画作品时，画家注意刻画人物的整体面貌，尤其是人物的神态把握，别有一番神韵。壶的背面是拉斐尔的代表作《园中圣母》。

图131

规格：7cm×4.3cm 材质：水晶

作品赏析：米开朗琪罗既是雕塑大师，又是绘画巨匠。作品以深厚的写实功力，冷静客观的观察和细致入微的塑造将一代大师描绘得惟妙惟肖。从作品中，我们能充分体会到作者对大师的敬仰之情。极尽人物造型的丰富性和微妙变化，体现出了肖像创作中的雕塑美。从中可以感觉到画家本人超强的造型能力和高超的素描功底，是不可多得的佳作。壶的背面是米开朗基罗的不朽名作《大卫》。

图132

规格：8.8cm×4.8cm 材质：水晶

作品赏析：玛丽莲·梦露是好莱坞最著名的性感女星。她传奇的人生经历至今仍为人所称道。金一鸣笔下的梦露，通过洒脱的用笔，把一个骨子里透出风骚的女星淋漓尽致地呈现出来。作为一个接受过系统美术科班教育，有着娴熟油画功底的内画艺术家，金一鸣笔下的玛丽莲·梦露构图严谨，造型生动，晕染细腻，设色深沉明丽，显示出端方大气之美。金一鸣用笔痛快，大处着思，小处留俏，落笔准狠，随着用笔的转动，一个活脱脱的美人近在眼前。

图133

规格：8.5cm×8.7cm 材质：水晶

作品赏析：齐白石是中国近现代最著名、最具影响力的绘画大师之一，可谓妇孺皆知。此图所绘齐白石肖像，是他90岁时的画像。整个画面采取黑白的形式，运用素描技法，突出表现人物的体积感、质量感和空间感，同时还略带一种复古的味道，使画面能很好地承载人物的思想。在具体表现人物时，从刚劲的胡须可以看出画家线描的熟练运用。从充满深情的眼神，可以看岀画家对造型能力的把握。

16.马保库

艺名大羽，1971年生于河北省唐县。中国美术家协会河北省分会会员，河北省工艺美术大师。曾就读于河北工艺美校，后从事内画艺术，经名师指点历经数载终获成功。其作品题材广泛，山水、花鸟、动物、肖像无不精，造诣颇深，自成风格。1997年香港回归之际，历时一载创作了香港28位港督内画肖像壶，被香港收藏家收藏。2000年应美国朋友邀请，赴美表演，引起轰动，并受到好评。

近年的力作《西楚霸王》《大唐古韵》《一代天骄》及伟人肖像，开国元勋等作品被韩、日、英、美等国收藏家收藏，是目前极具实力的内画艺术家。

图134

规格：10.1cm×5.7cm 材质：造晶

作品赏析：布袋和尚又称弥勒佛，他圆头肥耳、大腹便便，手持拐杖，一手拿着口袋，又称“人种袋”。他整天笑呵呵的，人们把他当作吉祥与欢乐的象征。人言：大肚能容，容天下难容之事；开口大笑，笑世间可笑之人。画中人物描摹生动，皴染工整细腻，寓意吉祥。画中小乌龟拽着腰带欢快而行，更增添了诙谐气氛。

图135

规格：10.1cm×5.7cm 材质：造晶

作品赏析：杭州灵隐寺的济癫和尚，原名李修缘，自小爱好佛学，入灵隐寺为僧后，取法名“道济”。因他不坐禅，不吃斋，专做些疯傻的事，人称他为“济公活佛”。画家着重表现济公嫉恶如仇，惩治恶霸，济困扶危，专管人间不平事的形象。画家抓住这一动人形象，在神态嫣然之中突出人物正直洒脱一面，重点勾勒，人物形象跃然眼前。

图136

规格：6.5cm×4.1cm 材质：兔毛发晶

作品赏析：天然兔毛发水晶，异常珍贵。这幅作品，壶中的兔毛发很像天空中漂浮的云层。画家因景生情，利用这一特点画了三条金龙，其中两条金龙在云中戏珠面发多，只露出龙头的一部分，好像它在云里若隐若现，这样云是立体的，云和龙就能分开，空间更加纵深，体现了天然水晶壶与绘画的完美结合。

图137

规格：7.2cm×4.7cm 材质：水晶

作品赏析：这是一件很珍贵的天然包裹体水晶壶，水晶之中包裹着大大小小十多块水晶原石，还有金发，整个水晶壶上半部掏空，下半部留着水晶包裹体。画家借用杭州西湖民间故事《六和填江》，把壶中大小包块当作六和填江的石头，金发当作水草。六和站在崖边往水中填石，整个画面就展现出来。画里的寓意是从前钱塘江里住着一个性情暴躁的龙王，他常常弄得江水泛滥，淹没了沿江两岸的房舍粮田，淹死了无数的百姓。那时候有个名叫六和的小孩，因父母均被潮水卷去，他伤心之余就日夜搬石填江终于制服了龙王，从此人们得以安居乐业。此故事展现了中华民族战胜自然灾害的决心。

图138

规格：7.1cm×4.3cm 材质：棕发茶晶

作品赏析：画家把棕发巧妙地当作深秋里的蒿草，让人想到秋色烂漫。依势而为，画家描绘出两只加拿大鹅畅快游弋。这幅包裹体内画作品，展现了大自然美丽无限的风光，充分展现出人与自然和谐相处之美好。

图139

规格：7.3cm×5.1cm 材质：玛瑙

作品赏析：画面充分利用绿玛瑙壶带有的天然肌理，整个画面像带有神秘色彩的海景，细看更像是深海里的一个深洞。画家从童话《鱼美人》得到启发，描绘了海底深处一个鱼美人在自由自在地畅游，给人带来缥缈与瑰丽的幻象，让人浮想联翩。

17.刘向超

1974年出生于河北省武强县。自幼酷爱绘画，1989年入县职中学习国画。1992年到衡水特种工艺厂工作。1994年拜内画名家王冠宇为师，内画水平得到很大提高。其作品工整细致，朴实优雅。尤其以描绘百羊、百鼠、百猫等见长。他的内画作品来源于农家院落的写生。这质朴自然的农家意趣，在烟壶内呈现出生机勃勃之象，深受国内外藏家好评。2003年，创作的《百果子狸》在中国画艺术之乡展览馆开馆时展出。2004年，创作《富贵百鸡》得到王习三大师指点，并加入中国鼻烟壶学会。2006年，创作《百兔呈祥》被编入《中国民间艺术通鉴》，并获内画艺术家荣誉称号。2007年作品《合家欢》获“习三杯”内画艺术大赛铜奖。现为高级画师。

图140

规格：5cm×5.3m 材质：水晶

作品赏析：如今，柳荫下池塘干，机械化开荒坡变良田，乡村很少再见到牛马羊群的影子。这记忆中的一切成为画家绘画创作的好题材。小马在柳荫下嬉戏，百鸡捉虫，百鼠闹仓，还有那成群的牛羊，都是来自对古旧农村的深情回忆，饱含了朴实的传统风貌和乡土气息，有着童年难忘的记忆。

图141

规格：5.8cm×3.3cm 材质：水晶

作品赏析：画家自幼生长在平原农村，视野里就是牛耕田马拉车，成群的家畜在村边或院落嬉戏。每当回忆起童年那段古旧的生活，总有一种无比亲切的眷恋情怀。小时候夏季村外池塘边绿柳成荫，常有几个小马驹在那里互相追逐，穿梭在柳荫里，时而低头啃几口青草，时而仰头几声长鸣，这声音应着池塘的水音格外清脆悦耳。马是人类的朋友。当人们友善地走近它们时，它们会把两只小耳朵拢到前方，目不转睛地看着，同时也慢慢地向我迈出几步迎接的步伐，然后随着两只小鼻孔稍稍地抖动，发出几声轻微的咴咴低鸣。虽听不懂它们在说什么，但这是马对人们的友好和欢迎。接着它们会不时地与人民亲昵。零距离地接触，马和人们的友谊关系更近了。

图142

规格：5.4cm×4.5cm 材质：水晶

作品赏析：一幅悠然自得的田园生活情景展现在我们面前，一个菜园，三两只鸡，篱笆围绕，悠然自得。鸡群在那里捉虫、歇凉、嬉戏。大公鸡神情自若，昂首挺胸，走来走去，环视一切，保护着鸡群，一副高高在上、将军般的气势。而老母鸡则护着叽叽喳喳的小鸡，将小鸡护在自己的羽翼之下，一派团圆和谐的景象。鸡是吉祥和光明的象征。清晨雄鸡声声啼叫，叫得东方红日升，叫开天下农户的大门，勤劳的人们就开始一天的辛勤劳动。这样日复一日，年年都有个好收成。

图143

规格：8cm×5.8cm 材质：水晶

作品赏析：秋后，天渐渐冷了，寒风扫落枯柳叶，吹黄荒草坡。秋后野外有些荒凉寂静，但这古旧村户里却依然热闹非凡。小院里鸡狗猫兔成群，小狗汪汪叫，鸡食碎米忙，小兔子在宅院里欢蹦跳跃，啃萝卜。正是有这些小成员点缀，在寒冷的冬季里，熙熙攘攘农家小院里也是暖意浓浓，到处充满生机。好一幅《农家院里的交响图》，令人看不烦，赏不够。

图144

规格：8.3cm×6.5cm 材质：水晶

作品赏析：那时，农村人口较少，没有机械化。成片的荒草地没人开发，就成了羊群和小牛犊的天堂。它们吃饱后卧在原地，眯着眼半睡半醒地咀嚼着，如神仙般陶醉在这种与世无争的生活里悠闲自在。

这寻常的一幕幕，在人们眼里却十分美好。这些动物的每一个动态和神情都毫不加修饰地流露，不含一点表演成分。这就是美的源泉。

图145

规格：5cm×5.3cm 材质：水晶

作品赏析：农村土坯房的墙角处有几个窟窿，常有老鼠来回穿梭。仓房里窗户小，光线暗，里面成了老鼠的一片天。这群鬼精灵在里面扯口袋，嗑粮仓，攀爬木囤上下忙，老幼趴在粮堆上齐用餐，叽里咕噜闹翻天。鼠也有积极向上的一面，它预示着事业上的成功，有捷足先登之意，也预示着事业的步步高升。老鼠作为属相之首，还有才思敏捷的寓意，它机智聪慧，让人喜爱。

18.李爱钦

70后内画家，笔名吟箫。衡水饶阳人。热爱美术由来已久，18岁就跟随县文化馆的刘英老师学习绘画。后又拜内画艺术名家王冠宇老师门下，得到索境、张勇等老师指点帮助，在内画事业上进步很大，随后通过自己对后中国画传统笔墨、线描不断地研究，探索出了一条中西绘画结合的艺术创作之路。日久天长，其内画艺术日趋成熟，有自己的独特内画风格。作为一名专业内画师，自2003年以来李爱钦得到了“河北省民间工艺美术家”称号和“中华文化传承精英”称号。

图146

规格：7.4cm×4.1cm 材质：造晶

作品赏析：一个藏族女孩，大大的眼睛惹人怜爱，像在诉说什么，委屈？迷茫？却好像又坚毅执着。女孩用工笔深入刻画，着力凸现人物的内心情态。背景大量采用夺目的红色，用泼墨、泼彩的方法处理，淋漓的墨色造成一种虚幻神秘的感觉，仿佛置身在梦中。虚实相应，增强了画面的表现力。

图147

规格：7cm×4.2cm 材质：造晶

作品赏析：一对西域男女翩翩起舞。女子一袭红衣，如同一簇跳动的火焰，男子身着蓝色的马甲，显出几分凝重干练。浓黑的发辫随舞姿飞动，暖风吹起轻盈的头纱，无声的画面像是一串串跳动的音符，充满了动感……整幅画面构图清晰有力，色彩与人物交相辉映。女子的英姿飒爽中不失娇媚柔婉，男子热情奔放中彰显野性率真。简约概括与细节渲染的笔墨结合，展现出了浓郁的民族风情。

图148

规格：7.5cm×4cm 材质：造晶

作品赏析：女子面容娇美，薄薄的纱衣随舞姿流动，隐约见丰腴的肌肤如同凝脂。画面用色简单，单纯中可见豪放，如见大唐盛世夜宴，千支红烛摇曳，万盏灯火照耀如同白昼，一片辉煌绚丽的景象。此女仿佛仙人舞于梦中，云鬓花颜，端庄艳丽，雍容华贵，衣袂飘飘，犹见霓裳羽衣舞。以细腻的笔触逼真地描绘舞者的面庞及手臂，简洁粗犷的笔法表现廊柱及舞者的衣裙，使观者将目光聚焦在女子美艳而又神圣的面庞。红色和黄色形成一种辉煌的感觉，从中可以感受到大唐盛世欢歌的景象。

图149

规格：5.5cm×6cm 材质：造晶

作品赏析：此图绘唐玄宗的宠妃杨玉环承圣恩宴罢归来的场景。正所谓“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”。画中贵妃头簪宝钿仪态万方，侍女扶持左右，奴仆跪地为下马石，侍从各抱犬、持扇、掌灯，前后簇拥，好不气派。这也从侧面反映了当时朝廷贵族荒淫无度放纵奢侈的生活。画中女子均面庞丰润饱满，体态绰约。整个画面用线工细，匀整而劲拔，设色典雅富丽并富有装饰性，给人以雍容华贵的感觉。

图150

规格：7.6cm×3.3cm 材质：水晶

作品赏析：画中是一清丽素衣女子，手扶一只装满莲蓬及莲藕的竹篮，若有所思，目视前方。一支荷花夸张地处于画面的主要位置，色彩浓丽。疏疏落落几笔绘出白衣女子，以泼墨的形式表现荷叶，唯有红荷与女子身上的一点红衣相呼应。整个画面给人一种清净的感觉，如闻佛乐，令人清心。凡尘俗世诸多烦恼，世事多艰辛，人性多复杂，处于这个光怪陆离的世界，很容易迷失。争名逐利，看似得到很多，却忽视了人性最初的简单和美丽。“一方一净土，一笑一尘缘。一念心清净，心是莲花开。”愿我们能时时反省自己，保持一个清静的心态，凡尘俗世将离我们远去。

图151

规格：5.9cm×3cm 材质：发晶

作品赏析：画中关羽身躯伟岸，左手持书卷，右手理长髯，赤面凤眼，身披铠甲，气宇轩昂，一派凛然正气。人物以写意笔墨表现，线条粗犷苍劲。利用此天然壶中的长发丝作风势，吹动长须衣带，红缨随风抖动，更见英雄威风。背景为一棵古松，苍松喻人品，朱红色画古松，既从色彩上衬托人物，又有一种脱离凡尘的感觉，更仙风傲骨。关羽义薄云天，为历代人民称颂，并尊称为“关公”。世界上有华人的地方就有关公的香火。

19.张勇

又称大勇，笔名东霖、醉心堂主。1977年生于内蒙古通辽市，后迁居河北省饶阳县。与内画有不解之缘。1995年开始学习内画，先后拜内画大师李广立、卢俊为先生为师。天分加上努力，逐渐形成了自己的艺术风格。

1999年末定居衡水，创建东霖晶缘阁。为了发展并弘扬内画艺术，开设了内画学校，培养了一批优秀的内画艺术艺人。踏着古人的足迹，走出自己的新生。他喜欢到大自然中寻找属于自己的世界。继承传统，推陈出新，个人的风格日趋成熟。水墨淋漓，不拘常法，构思奇巧。代表作品有《屈子行吟》《晓风残月》《观瀑图》《月牙儿》等。现为衡水市冀派内画协会理事。

图152

规格：7cm×4.4cm 材质：水晶

作品赏析：前景大刀阔斧的几株柳树，月牙倒挂树梢，清风轻拂江面，一人在船头翘首遥望远方……构图简洁，画面用小写意勾勒出清幽之境，耐人寻味。

图153

规格：6.5cm×5.8cm 材质：玛瑙

作品赏析：在壶面的上方有一片红色的天然彩云，下面的石头上画两棵树，一轮夕阳落西山，映红了半边天。在树下，有一牛在张望，一牛已开始下山。画作充分利用材质天然轮廓，寥寥几笔勾勒形成了一幅大写意风景画。画中虽没有牧牛人，但经点题，便给人以无限的艺术想象空间，这正是艺术的恒久魅力所在。

图154

规格：7cm×83.8cm 材质：玛瑙

作品赏析：天然的瀑布自上而下，错落有致地流下，在下面画几块石头，一所茅屋，观者倚柱而立。在茅屋后方画几株大叶树，把整个画面的远近、虚实都点活了。画面天然佳构，浑然天成，散发着自然的清新和美感。

图155

规格：7.5cm×5.3cm 材质：玛瑙

作品赏析：身着红衣的湘夫人在江面上，凋零的叶片飘飘荡荡，白色的似雾似雨的天然背影更增加了凄美的气象。画面洋溢着浓郁的诗意境界，渗透着传统审美韵味。

图156

规格：7.5cm×4.2cm 材质：玛瑙

作品赏析：这幅画作充分利用天然玛瑙形成的肌理，文脉清晰，渲染出国画的精微神韵。天然的一轮明月之下，李白高举酒杯，抬眼望明月。画面天然清新，让人回味不尽。

图157

规格：7.5cm×4.2cm 材质：玛瑙

作品赏析：壶面上天然的绿色丝带些水草，在水中漂动，而且动感十足。在其间画一条大红鲤，草底旁一小鲤也欲随之而去觅食，在壶上面一鲤观望。巧妙的构图和大胆的渲染令整幅画面充满了现代艺术神韵，是一幅不可多得的佳作。

20.张克芹

1975年出生于河北省景县。自幼受其父影响，酷爱书画艺术学生时期，其内画作品曾多次获奖。19世纪初期，她从中国书画函授大学毕业了，之后的两年她又去河北师范大学美术系进修，在学业上孜孜不倦地追求，取得了优异的成绩，去中国工艺美术高级班研修是她对学习的渴望，2006年学成归来的他不断研习内画，师从王百川先生，得到了冀派内画第一传人的亲自传授，冀派内画泰斗王习三对他的绘画作品称赞有佳，并给予了悉心的指导。

她喜欢画动物、花鸟、人物等，在造型上，她要求严谨，设色典雅，运笔细腻，色彩明亮，注重营造平凡闲淡的韵味，有一种隽逸清新的宁静美，中国的传统技艺和现在的画法理论相融合，追求深入细致的线描刻画等生动的神韵。其细腻的描写将主体的“形”与“神”、“情”与“境”达到和谐统一。进而展现出一种自然的生活气息和诗情画意，逐渐形成自己的风格。也许是名艺使然，近年来，其作品多次参加国内各个展览并获奖，也先后被海内外收藏家收藏。此外，其作品先后入选《中国内画图典》《中国工艺美术师精品集》《中国民间艺术通鉴》《中国工艺美术名家》和《冀派内画艺术》等书刊。

2006年5月，作品《秋趣》在首届“井冈山杯”艺术大奖赛中获得美术创作银奖。2006年7月，作品《晨妆》在首届“茂杯”中国工艺精品博览会大奖赛中获得铜奖。2007年5月，作品《丹兰富贵》在首届“习三杯”内画大奖赛中获得银奖。

现为衡水市习三画院高级画师、衡水市冀派内画协会会员、中国工艺美术学会鼻烟壶专业委员会会员、中国工艺美术家协会会员。

图158

规格：8.3cm×4.2cm 材质：造晶

作品赏析：画家笔下的猫形象生动传神，毛色浓淡相间，猫儿的眼睛刻画得十分精彩，无论从哪个角度看去，它仿佛一直凝望着你，再加上鼻烟壶透明的材质，更显得画作多了几分逼真。仅仅逼真是不够的，作者注重画面的虚实照应，画面上牡丹、翠竹等配景布局不仅寓意吉祥，还充分达到了一种清灵脱俗、尽善尽美的境界。张克芹喜欢画猫，她认为猫是与人类最亲近的动物，它既机灵又温顺可爱，象征和平、温馨、安详。描绘它的神韵，也就是赞美生活的美。

图159

规格：6.1cm×4.5cm 材质：金发茶晶

作品赏析：淡月清辉，水色空明，在洒满清香的荷花残影之下，两只白鹭深情凝望。画家对白鹭的描绘细致入微，把对象的神态刻画得惟妙惟肖，似乎两只鸟儿在眉目传情。就连白鹭身上的羽毛也刻画得一丝丝、一缕缕如同真羽毛一般。再有荷花残影的衬托，美丽极了。整个画面处处透出灵性，洋溢着浓烈的生命气息，有着宋元画风的雅情诗意。

图160

规格：6.3cm×4.2cm 材质：金发水晶

作品赏析：大熊猫是世界闻名的珍奇动物。温文尔雅、天真烂漫、憨态可掬，博得了人们的喜爱。作者以工笔花鸟、走兽见长。在画熊猫时，作者倾注了自己的满腔热爱之情。由于注重写生，她把自己深爱的大熊猫画得活灵活现，充满了生机与活力。大熊猫活灵活现，乖巧可爱，仿佛从壶中走出一般，让我们对国宝又有了新的认识。让我们有机会与之近距离亲密接触。

图161

规格：5.1cm×4.6cm 材质：水晶

作品赏析：作者画狮子，线条流畅，细微处采用工笔画法，将面部、眼、鼻、须部位表现得惟妙惟肖，笔法细腻、精道，堪称一绝。作为女性画家，她笔下的狮子双眸清澈，神情悠然。细看这幅作品，工写兼备，张弛有度，点、染、勾、勒皆浸透着技法和功力，威风凛凛又温情脉脉，呼之欲出，摄人心魄。

图162

规格：8.3cm×4.2cm 材质：造晶

作品赏析：作者笔下的猫，那纯亮的眼睛，那柔顺富有质感的绒毛，那空气送来的温柔气息，一切是淡淡的、暖暖的、静静的。你看这幅画，两只可爱的猫是那么恬淡、安详。在饱食后的娇懒，那美味的鱼儿对它俩也失去了兴趣。这是一种无欲无求的饱满的心灵状态。张克芹酷爱猫，重视取法自然，从生活中发掘和倾泻她眼中的美。她十分重视观察生活中各种可爱的小猫咪，在大量写生的基础上提炼素材，积累脚本。下笔之际，猫的神采和形貌均发自内心，汇于剔透的壶壁，使作品焕发出自然天成的气韵。

图163

规格：6.8cm×4.3cm 材质：水晶

作品赏析：作者所画大熊猫个性鲜明，造型精准。她在写生上曾下过苦功，深入生活，勤奋速写，把熊猫各种憨态淋漓尽致地展现出来。她在技法上注意锤炼，既有传统功力，又大胆创新，在工笔中融入写意，形成了用笔浑厚、气韵生动的风格。

21.刘丙山

1974年生于河北省故城县，自幼酷爱绘画。师从冀派内画第一传人、中国内画艺术大师王百川先生，并深得冀派内画泰斗王习三大师的赏识和经心教导，内画技艺有了长足进步。在绘画题材较为广泛的基础上，主攻人物与动物，尤其擅画猫科动物，素有“内画三毛”之“猫先生”的美称。笔下杰作总能透出中西合璧绘画艺术的缩影。

2004年其内画人物作品《梁祝化蝶》《贵妃出浴图》等作品被日本收藏家收藏。2005年其内画《母子情深》《喜出望外》《憧憬》《惊奇》等以猫为题材的系列烟壶作品被收录入《中国内画图典》。2006年4月在中国内画艺术之乡展览馆成功举办“冀派内画联友作品展”并深得好评。画展作品《雪月》《荷塘深处》被收藏家收藏。同年5月，内画作品《言传身教》《秋韵》在首届中国红色之旅“井冈山杯”文学艺术大奖赛荣获“特别优秀美术创作奖”并被收录于作品集。2007年内画人物作品《心驰神往》和动物作品《共鸣》入选“习三杯”内画创作大奖赛。现为河北省民间工艺美术大师、中国工艺美术学会会员、中国冀派内画协会会员、习三内画艺术院内画师、西柏坡内画艺术研究院常务副会长、国家级重点美术学校石家庄三十五中特聘高级内画讲师。

图164

规格：7.5cm×8.6cm 材质：造晶

作品赏析：在家坚持常年写生。此幅作品就是以猫为题材，借物喻人，独具匠心地深入画了人间天伦。四只幼猫三聚一散，围绕在猫妈妈身边，一只打滚儿白猫天真顽皮地嬉闹着，其他三只相比文静了许多，显得那样无忧无虑。猫妈妈静静地蹲坐，丰厚洁净的长毛透出柔软光泽，微微抬起前爪轻搭在幼猫的身上，似乎在等待期盼着什么。是盼望幼猫健康快乐地成长或是期盼猫爸爸的早日归来，还是回忆自己天真烂漫的童年？

图165

规格：8.5cm×6cm 材质：造晶

作品赏析：古窗之下，大小两只虎纹狸猫。举止相似，身旁散放着杯盆餐具，神态安详，悠然自得，分明是饱餐后的洗漱之举。整个画面以暖色作为基调，窗外皓月当空，室内灯火通明，其乐融融，给人以安宁祥和的感觉。2006年此壶在首届红色之旅“井冈山杯”文学艺术大奖赛上荣获“特别优秀美术创作奖”并被收录于作品集。

图166

规格：12.2cm×6.5cm 材质：造晶

作品赏析：只背向观者的白色小猫探出的右爪触摸到面前的镜面上，古典沉稳的圆镜中映照出它清秀俊美的姿容，天真无邪的眼神中流露出一种顽皮与好奇，且略显一点儿迷茫，似有一种思索。此图以写实的手法塑造，呼之欲出，收放恰到好处。

图167

规格：5.5cm×7.8cm 材质：造晶

作品赏析：破旧的门前刻画了“交流”之中的母子双狸，整体结构造型精确，质感强烈，小猫宛如因淘气撒娇而挨批之后眼含委屈，而大猫则一副满含深情的样子。画面生动有趣，宛如天成。

图168

规格：8.5cm×6cm 材质：造晶

作品赏析：作者擅长画猫，尤其白猫更是至爱。作者巧妙而简单地勾出双猫的身姿，小猫顽皮地伏在大猫的背上，享受着母爱的欢乐，头顶藤架中穿梭飞往的蜜蜂和身后反扣的竹筐使整幅作品充满生活气息。

图169

规格：7.5cm×5.3cm 材质：造晶

作品赏析：此幅作品以古朴淡雅的色调托岀一位蹲坐丽人，神态恬静安详，略带微笑，似在憧憬又像沉思，衣着简洁大方，没有多余修饰，让人真正体验到“清水出芙蓉”的感觉。配景则以苍穹之中隐约呈现一张俯视万物的佛容，让观者走进宁静的空间，步入净化心灵的世界。此壶在2007年“中国第三届鼻烟壶博览会”首次亮相，得到众多专家的好评。

22.史星洲

即史星周，艺名艺凡。1979年生于河北省辛集市，1990年入家乡画社初学绘画，后师从“冀派内画泰斗”王习三大师之高徒、冀派内画第一传人王百川大师，并经常得到王习三大师及诸多内画前辈的指导，专职内画至今。现为河北省民间工艺美术大师，习三内画院高级画师，中国工艺美术学会会员。

其作品取材广泛，画艺精湛，韵味独特，意境深远，尤以动物、山水最为著名，颇受内画界内外人士赞誉。其作品被欧美及东南亚和国内众多收藏家收藏，作品曾发表于《中国内画图典》《中国书画报》《内画艺术》《中国民间艺术名家指南》《世纪回顾与展望艺术成就巡礼》等众多艺术书刊。史星洲参加“中国现代烟壶展”“习三杯烟壶展”第三届中国鼻烟壶艺术博览会”等多种团体活动并多次举办个人展。在各种艺术大赛中曾获“中华杯”全国才艺大赛金爵奖及美术二等奖，第三届“百花杯”中国书画新星大赛金奖；首届“和谐杯”全国诗书画摄影作品大赛一等奖；第六届“黄山杯”全国书法美术摄影作品大赛一等奖；首届“井冈山杯”文学艺术大奖赛特别书画创作奖；第三届中华天津民间艺术精品博览会精品展铜奖。

图170

规格：6cm×5cm 材质：发晶

作品赏析：壶体晶莹剔透，天然一缕黄发晶包裹体。画家倚势而为，把天然与人工有机结合，得其动感之势，画一羚牛奔于尘云落叶之中。黑白相间，质感浑厚，画面整体明丽，以寓迎风奋蹄拼搏之意。

图171

规格：6.5cm×5.5cm 材质：发晶

作品赏析：天然黄发错综交杂密林深处，金光逆影，雌雄两狮悠闲自在，沉浸于和煦的晚霞之中。精雕细琢虚实有度，意境绝伦。

图172

规格：11cm×7cm 材质：发晶

作品赏析：天然白晶，两肩带发，壶体玲珑，彩墨结合的现代山水技法表现得淋漓尽致：春山晩霞，瀑布湍湍。农家院落山晩霞，瀑布湍湍。农家院落暮归，清恬幽境顿收眼底，让人心旷神怡。

图173

规格：7cm×4.5cm 材质：绿发晶

作品赏析：此壶天然绿发，发体酷似野草，加以修饰，绘上白毛雄狮，威风霸气，卧于夜色风云草莽之中。主题生动，意境深远，气势磅礴，达天人合一之效。

图174

规格：5.3cm×4.8cm 材质：发晶

作品赏析：发晶雕件，壶体亮丽，精致大方，外刻两猴抱一寿桃。内画空中白玉翔鹤，树上金猴嬉戏，画艺精妙，寓意吉祥，以契合“御贺金猴”之意。

图175

规格：7.5cm×8cm 材质：造晶

作品赏析：造晶兽头壶，以长毛黄犬为题，精细无比，栩栩如生，呼之欲出。清风阵阵，落叶悠悠，呈现出一幅优雅闲逸的动人画面。

23.宏树

1975年生于饶阳县。自幼喜爱书画。1995年初识内画鼻烟壶，为之倾心，遂广泛临摹名家名作。在刘瑛、李广立、张勇、刘艺子等多位师长的帮助下进步飞快，逐渐形成了自己独特的风格。慢慢地他的许多作品获得了奖项。他又不断地进修学习后拜卢建广为师，通过进一步的学习，使自己的艺术作品得到了升华。山水和花鸟题材在设色时，墨色多变，技法娴熟，水墨淋漓，意境深远，多次参展参赛，深受收藏家好评。代表作品有《水墨风景》系列、《冰雪山水》系列、写意花鸟等。

图176

规格：8.4cm×5cm 材质：水晶

作品赏析：荷花亭亭玉立，出淤泥而不染，是很多人喜爱的题材，古往今来多少诗人、画家吟句挥毫，尽展它的百态千姿。千枝百梗，碧叶如盖，红荷似火，白荷垂露，微风袭来，巨盖摇摇，香飘百里。画家爱荷，唯有挥洒笔墨画他所爱。于是浓淡干湿，枯润相合，中侧锋并用，尽他之性情于小小的烟壶之内。作品在2007年“习三杯”内画大赛中，得到多位大师的好评，被评为金奖，并已被收藏家收藏。

图177

规格：7.4cm×5.2cm 材质：水晶

作品赏析：艺术之道在于创新，画家所作的《欲语》是一幅水墨画，是采用泼彩技法画的荷花，层层叠叠的碧叶之间两朵娇嫩的荷花探出头来，好像两个少女欲语还羞。两枝嫩荷高低错落，更有一只蜻蜒立于花苞之上，像一个调皮的孩子在偷听它们说话。大块的水墨颜色重叠交融，再以重墨画荷梗破之，水、色、墨在相融相斥间展现无穷变化。朦胧之中，无数的叶子层层远去，似有万千气象。两朵盛开的荷花精雕细刻，展现百媚风姿。

图178

规格：7.2cm×6.7cm 材质：水晶

作品赏析：太阳走过了一天的时光，积聚了全部的能量，及至黄昏放射出最美的光彩，把天地万物都染上了颜色。一般来说，油画重色彩，但艺术贵在创新，于是作者采用了国画颜色，几番努力之后，终成此壶。它没有油色表现出的那种亮丽的色彩，但有一种国画色特有的清灵雅致，别有一番韵味。几只绵羊，一对谈笑的夫妇。在他们的前面是辽阔的天空和无尽的美景。

图179

规格：7.3cm×5.2cm 材质：水晶

作品赏析：在一个放着几个大缸和杂物的角落，一个小学生趴在一个盛粮食的袋子上写作业。环境虽差，但孩子学而不辍，为了美好的未来而努力着。这幅画采用国画的颜色去表现事物的质感和光影的变化，有一种中西结合的味道。

图180

规格：10.1cm×4.7cm 材质：水晶

作品赏析：这是一幅写实风格的画。大雪之后万物皆白，一片银妆素裹。静静的白桦林深处，两间小屋在树林的掩映之间，从窗口泛出淡淡的灯光，灯光闪闪，更衬托出环境的安静。画家借鉴油画的表现手法，以精细的笔墨细致地刻画白桦树的光影和色彩的变化，以最纯朴的感受真实地表现自然的景色。庄子说“道法自然”，自然之中一切都有可能。

图181

规格：6.5cm×3.7cm 材质：水晶

作品赏析：这是一幅水墨风景画，是画家经常画的题材之一，也可以说是他的代表作品之一。中国画崇尚笔墨，作者以五彩的墨色精心地描绘自然的风光，展现墨色的特有韵致和意境。这使他的作品更加贴近自然，贴近观者的心，同时也不失国画的韵味。两株老树苍干如龙，虬枝屈曲，绿叶团团，树下一老一少谈论着什么，还有一个人正走向远方，那里更有无限的风光。春之味，春的气息已嗅到，春天还远吗？

24.孟德浩

1977年生，衡水深州人，是河北省民间工艺美术家和冀派内画协会会员。从小得到良好的书画教育，学习内画也比别人接触得早得多，大概是十几岁的时候就开始了。随后去习三内画专科学校学习，其间得到了王习三以及其弟子的真传和好评，取得了优异成绩。随着内画水平不断提高，他绘画的题材越来越广，画风也日益稳健、成熟，这得益于内画名家刘晖、卢建广的指点和帮助。其中《岳阳楼记》在绘画时注意画法的继承，注重意境的表达。而作品《寒江独钩》工写结合，风格古朴。其他如《婴戏图》《千字文》均受到了内画界的好评，许多作品得到收藏。

2003至2007年期间，多件作品入选《中国内画图典》《中国工艺美术师精品集》《中国知名品牌分类采购指引》，并且作品被新加坡、马来西亚的展馆展出和收藏。《岳阳楼记》和《婴戏图》分别获“习三杯”内画大奖赛银奖和首届内画精品展金奖。

图182

规格：7.2cm×3.7cm 材质：水晶

作品赏析：岳阳楼是我国四大名楼之一，耸立于洞庭湖畔。“衔远山吞长江，浩浩汤汤，横无际涯，朝晖夕阴，气象万千”，此乃岳阳楼之大观。自古有“洞庭天下水，岳阳天下楼”之誉。它建筑结构独特，风格奇异，气势之壮阔，构制之雄伟，居江南三大名楼之首，在我国古代建筑史上是独一无二的。诸多文人雅士常聚于此，吟诗作赋，写下许许多多名垂千古的好诗篇，让岳阳楼以千百年来的风采有了一次全新的展现，也体现了我国人民的文化底蕴。此作品工整秀美，书风稳健。潇洒，用墨淡雅，是作者的代表作之一。

图183

规格：10cm×9cm 材质：造晶

作品赏析：《三字经》的作者是王应麟，他是宋代人。它对中国儿童的启蒙教育作出了贡献，全篇文章一千多字，三言一句，极为押韵，孩子们诵读起来朗朗上口。千百年来，流传至今，可谓国学之经典。当今社会，国学越来越受到普遍重视，《三字经》等国学经典又走进一些教育机构和课堂，可见人们对我们传统文化的认可和传承。它字数不多，当时所包含的内容非常之广，如历史、地理、自然知识等。此书属于文学的范畴，对中国的历史有所记载，也有所推动，在中国文学史上是很重要的。明朝和清朝的学者对其进行了补充和研究，近代的书画名家经常以此为素材进行创作，用优美的书法再现此文章的魅力，现在的各中小学也纷纷以此为素材进行诗配画的德育教育，可见此书无论在古代和还是在现代都有重要的作用和意义。

图184

规格：2cm×2cm 材质：水晶

作品赏析：《婴戏图》是我国的传统吉祥图案，寓意多子多福。此作品在微型壶（2cm×2cm）中绘制出23个形态各异的婴孩形象：或斗蟋蟀，或下棋，或放风筝，或敲锣打鼓……画面充满喜庆祥和的气氛，充分表现了儿童天真活泼、尽情嬉戏的场景。此壶人物线条流畅，造型准确，构图严谨，设色沉稳、雅致，体现了作者深厚的绘画功底。此作品是作者的代表作之一。

图185

规格：8cm×3.4cm 材质：水晶

作品赏析：此壶描绘古代征兵前往战场，父老妻儿送别时的场景。图中人物神情各异，有的乞求，有的阻拦，有的哭泣，表现了人们悲伤无奈而又渴望和平的心声。谁道一别几时还，还时又待多少年。今朝少壮赴边关，明夕鬓白返田园。疆场血海尸成山，幸者家人喜聚团。人间自古多征战，愿得尘世变桃源。

图186

规格：4.7cm×4.6cm 材质：水晶

作品赏析：此图是作者观扬州八怪之一黄慎的人生经历后所画之作。黄慎没有家学，没有师承，一个山野村夫能在扬州这个名手云集的地方闯出一片天地，靠的是他的聪明勤奋和内心对艺术敏锐的感悟。此图绘枯树冷溪，远山近水，雪景分明，一老翁低头骑驴，侍童执竿随后，欲过一小桥的场景。表现了老者悲凉、压抑的心境。

观黄慎生平随笔：扬州居黄翁，天地一众生。山民而入室，全凭是自聪。为母立节牌，疏通把财倾。等盼十几年，最终幻泡影。暮年穷潦倒，返乡将诗整。幸得知县助，捐资刊印成。今夕忆黄翁，不须扬州行。人生虽坎坷，画坛留美名。

图187

规格：5cm×3cm 材质：水晶

作品赏析：此图绘一高士乘舟闲游于溪畔，一边观赏湖光山色，一边自酌自饮，兴起时吟诗作赋，悠闲自在。不知不觉一轮明月已升上天空，因留恋眼前的美景，还不忍离去。这种远离战乱纷争、远离世间琐事、世外桃源般的生活，的确令人们心所向往。

图中芦苇用笔粗放、随意，人物刻画细致入微，两者形成鲜明对比，更凸显人物主题。作此壶，兴起随笔：常游青山碧草间，闲来执竿酒醉眠。愿度闲云野鹤日，月明星稀不思还。

25.聂磊

字瑞之，号桃城居士。艺名瑞之、一丁、山翁。毕业于西南师范大学美术系。现为中国书法家协会会员、中国书画家协会会员、河北民间工艺美术家、中国书画研究会会员。自幼随父练习书法，主攻二王、虞欧、李扈、智永、米芾、王宠。曾在全国各项书法大赛中多次获奖，其中草书《芙蓉楼送辛渐》获“草圣杯”全国书画大赛金奖，并载入《中国当代实力派书画家代表作典库》，被组委会永久收藏。其内画曾得到王习三大师的指点，作品风格古雅细腻，隽永流畅。其中内书小楷《千字文》获2007年“习三杯”内画大奖赛银奖。2000年被评为“河北民间工艺美术家”“河北民间工艺美术家书画艺术家”“百名作品最具有收藏价值艺术家”“中国当代书坛画苑中坚人物”等荣誉称号。

图188

规格：7cm×4cm 材质：造晶

作品赏析：这首诗为唐朝著名诗人王昌龄所作，作者以晶莹透明的冰心玉壶自喻，表达他对洛阳亲友的深情，也表现了其高洁清白、光明磊落的品格。在壶内书此诗，可贵之处在于融雄伟与清逸于一体，既有势之延伸，又有韵之回旋，很好地体现了作者豁达的胸襟和丰富的学养。植根于传统文化的沃土之中，集儒、道文化之精华，天地造化之神妙于一身。只有悟透此道，方得其格调之素雅，而通达天人合一之妙境。

图189

规格：9cm×5cm 材质：造晶

作品赏析：《陋室铭》是唐代诗人刘禹锡的文章，历年来广为流传。铭是古代歌功颂德的押韵文体，多为书法家们所书写。一丁也选用了这篇文章体裁，从书法的艺术层面去表现陋室主人的高尚情操和安贫乐道的心态。他通过自己对内书创作用心与笔统领全篇，运笔圆润、挺拔，中锋下笔准确有力，起笔尖、收笔圆，运笔灵活多变。干净利落，字字生动，刚健之中又不乏俊美。

图190

规格：3cm 材质：造晶

作品赏析：《千字文》为南朝时梁朝周兴嗣所著。它辞藻华丽，内容丰富，是一部优秀的童蒙读物，也是中国优秀传统文化的一个组成部分，对后世影响极大。历代书法大家如智永、欧阳询、怀素等均写过千字文。为彰显壶内千字文书法的艺术特色，作者创作了这个烟壶，每个字约两毫米大小，笔尖要细如游丝，方能运笔。每日精神好时，屏气凝神写上一段，历时一月有余方才完工，是耗时最长、耗力最大的一件内书作品。壶虽小，却凝聚着作者对传统文化的一片热心。

图191

规格：7cm×4.2cm 材质：水晶

作品赏析：隶书是常见的一种庄重的字体，讲究“蚕头燕尾、一波三折”。它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。作为初创的秦隶，留有许多篆意，后不断发展变化，打破周秦以来的书写传统，逐步奠定了隶书的基础。在“罢黜百家，独尊儒术”的思想统一下，汉代隶书逐步发展定型，成为占统治地位的书体。同时，派生出楷、行、草各书体。壶内写隶书，笔法的方、圆、藏、露诸法和外书基本一样，只是载体不一样而已，而且更加凸显出隶书浑厚凝重、古朴典雅的姿态。

图192

规格：7cm×4.2cm 材质：造晶

作品赏析：这幅画是取自南宋著名爱国词人辛弃疾的《菩萨蛮·书江西造口壁》。词中的“青山遮不住，毕竟东流去”是广为传诵的佳句，表达了作者对山河破碎的憾恨和壮志难酬的苦闷。

诗、画、书法同源同根，三者不分家。在内画题材上，诗配画，画配书法是常用的结合方式，它们之间的关系如亲兄弟一般，但也可以独立存在，中国文人画在绘画题材上往往以诗书画为传统题材。历代文人墨客偏爱画此。意韵将诗、画、书法三者统一起来，达到一种绝妙的意境。正所谓，画面气韵生动，书画并茂，相得益彰。

图193

规格：5.1cm×5.5cm 材质：玛瑙

作品赏析：此壶创作时选用的材质是玛瑙，而且是红色的玛瑙。这在玛瑙材质中是非常贵重的，使得鼻烟壶载体本身具备了不菲的经济价值。此壶左上部有一片天然红色，正好借用来做夕阳的余晖，下部画一半太阳，表现出夕阳西下的景色。在此基础上点缀一个骆驼队，形成夕阳映衬下，沙漠行旅的美妙图景。该壶的特点在于借助玛瑙已经天然具有的图案，运用巧妙的构思，把绘画和烟壶天然完美的造型结合在一起，使之成为艺术珍品。

图194

规格：4.3cm 材质：造晶

作品赏析：《兰亭序》又名《兰亭集序》，被历代书家推为“天下第一行书”。晋穆帝永和九年（353年），王羲之与谢安等41人在会稽山阴的兰亭聚会，乘兴而书写了一篇序文，记述盛会。此帖下笔有如神助，有“遒媚劲健，绝代所无”之誉。据说在唐太宗死后作为殉葬品永绝于世，只有冯承素、欧阳询、褚遂良、虞世南等名手的摹本传世。后世书家大多潜心临习此帖，以揣度王书“飘若浮云，矫若惊龙”的至高艺术境界。

作者因自幼随父习书，极崇尚魏晋风度，又喜王书楷法之圆劲灵润，静中寓动之神功。今用楷法写《兰亭序》，虽功力未深，却表对书圣一片崇敬之情。

26.李凡清

现为专业内画师。1979生于河北省南宫市。自幼酷爱绘画。1996年初中毕业，开始在业余美术班学习外画。1998年进入习三画院学习内画，在此期间得到冀派内画泰斗王习三大师的亲自指点，作品日渐成熟。

2002年，被授予“河北省工艺美术家”称号。

2005年，加入中国冀派内画协会。

2007年，加入中国工艺美术学会鼻烟壶专业委员会。同年在“习三杯内画大奖赛”中荣获优秀美术家奖。该年参加第三届鼻烟壶博览会，作品被收藏家收藏。

其作品以花鸟见长，气韵生动，笔墨潇洒，格调高雅，沉静大气，意境深远而清新，给人以回归大自然的美感，深受内画界内外人士赞誉，并经常被西欧和东南亚众多收藏家收藏。代表作有《秋实》《池塘小影》《音高声远》《秋戏》《出浴》《残荷听雨》《九如图》《伴侣》《观蝶》《白头偕老》《鱼乐图》《轻风曼舞》等。

图195

规格：6cm×3cm 材质：水晶

作品赏析：壶上有天然形成的绿发和黑发。经过长时间的精心揣摩，绿发作柳条，上画鸣蝉，黑发作篱笆，金丝鸟落于篱笆观蝉鸣。天然与人工巧于布局，画面生动，韵味深浓，表现了一种自然界的真实美感，使观者回味无穷。

图196

规格：8cm×4.5cm 材质：水晶

作品赏析：一只白鹭在池塘中啄食小鱼，同伴看到后飞过来想与其分用，工笔描绘，栩栩如生。白鹭描绘得十分惟妙惟肖，小鱼被抓的场景极具动态，似乎可以看到这一张一弛的紧张局面，让人不觉地捏了一把冷汗，背景以写意手法，与前景的虚实对比强烈，用墨十分夸张，主体物的色调清秀之中又不缺乏沉稳，构图上讲究严谨，注意布局的合理性，最终使得画面妙趣横生。

图197

规格：10cm×5cm 材质：造晶

作品赏析：壶的造型十分大方，外观看上去晶莹秀美。画面构图讲究一张一弛，十分有度。色彩虽然鲜明，但又不失柔和。对于主体物的感情用笔饱满，精心细致，层层刻画，意境深远，栩栩如生。母雀衔食归来，两小雀未到初飞，争相顾盼，急待喂食，难以掩饰彼此的喜悦之情。可见母爱之伟大，以及生命繁衍的力量，一代为下一代地付出。整个画面恬静优雅，妙趣横生，让人百看不厌，不由自主地细细把玩。

图198

规格：5.3cm×3.80cm 材质：水晶

作品赏析：画中荷花出淤泥而不染，仿佛美丽纯洁的少女。让人不禁想到了许多歌颂荷花的名人诗篇和优美文章。荷花在微风中，像一位亭享玉立的舞者随风轻摆，又好似面若桃花的女子跳起轻盈的舞蹈，蜻蜓闻之而来，与其共舞，形成了一幅优美的画面，似乎让人穿越到古代，观赏宫中佳人翩翩起舞的场景，画面笔触运用大胆，写意之风一览无余。

图199

规格：5.5cm×3.5cm

材质：水晶

作品赏析：利用水晶的天然材质，将绿幽灵与黄发的错综交杂，作为水草的生存环境，逼真的水中景色，绘上红黑两色鲤鱼，相互呼应，使得画面更加逼真，此壶画艺精湛，画面清新生动。用色沉稳明快，寓意吉庆有余。

图200

规格：10cm×5cm 材质：水晶

作品赏析：这幅作品荷花采用了写意的画法，很有气势。而小鸟精雕细琢，则运用了工笔的画法。粗中有细，张弛有度，微风拂过，残荷劲舞，小鸟相随相伴，追逐嬉戏于荷塘之间，一幅秋景嬉戏图油然而生。同时它也是一幅很好的光影作品，上浅下深的光影处理，形成了画面的稳定感。