衡水内画艺术的发展现状

衡水内画的发展和早期京派内画的发展是分不开的，早期内画肖像以马少宣的作品为典范，是以传统的国画形式来表现的。今天的内画肖像画已经不再是以前的单纯水墨画了，而是经过了西方绘画理念的传入，在绘画的风格和样式上都有了改变，兼具中国水墨特色的同时，还将西方的立体、透视、明暗等三维的绘画理念融入内画肖像画中，同时在技术方面也进行了再创造。在人物画的色彩着色方面，通过反复的实践，也总结出了一套人物肖像画的画法，增加了内画艺术的表现手法。新的技术与方法令中国的鼻烟壶内画艺术更具特色。

20世纪70年代末内画技艺遍及全国后，内画有了经过改良的画笔毛笔，内画技艺开始逐步提高，从线条和用墨上开始有了明显变化的同时，由于学院派的介入，外来画种也悄悄地走进了内画。这个时期的内画艺人，也开始受到中国美术教育界的一些素描写生培训，所以中国水墨画、内画肖像画的形式已被西方的油画肖像的形式所取代，已全无当年马少宣先生那种中国水墨写意的传神之作。

在此时期，由于艺术与商品的交换开始升华，内画的发展也开始多样化。载体、题材发生变化，西方的油画种类的介入，加上为了迎合社会上商贾的需求和西方人士的喜爱，内画肖像悄然而起。随着改革开放的需求，内画作为一种工艺美术品已经完全融入了经济市场。此时的内画艺术就是把一些需要表现的对象照片摆在面前，用画笔，一会儿蘸上国画色，一会儿蘸上油彩……一点一滴地去临摹原来的照片，照葫芦画瓢，造型、色彩、层次与照片相差无几。作品完成之后总要在上面涂层油，这种内画肖像的表现形式已完全不是中国画线与面的结合，水与墨的使用了，完全被这种西洋油画的形式所取代。这种“肖像”虽是西洋画的表现形式，但很难找出素描中的“三面五调”和油画中的“光感”，使得中国内画肖像艺术已完全被“油画”了。

好景不长，随着现代科技的发展，内画市场经历了改革，传统内画的艺术作品少而精的特点，不能满足飞速发展的经济市场的脚步。为了产生巨大的经济收益，创造更多的社会价值，有些人开始动脑筋如何使内画快速完成并批量生产。人们运用现代科学的发明，把一些所需要画的照片和表现的对象重新拍成幻灯片，再在载体上涂上感光液，利用现代科技的照相感光技术直接把所要表现的对象翻版在载体内，或是单个，或是成批，再用人工稍加修饰、皴擦、涂油……一幅准确无误的逼真油画肖像就算成功了，这种油画肖像似乎比人工所绘更“像”，但它的工艺流程更简单。主要采用光感材料：重铬酸钾、明胶和墨汁与其他混合而成的着色剂，然后将所要呈现的画面进行拍照，留取黑白底片，然后将明胶等涂抹在鼻烟壶的内壁上。之后将底片放在鼻烟壶内壁，通过强光，使画面固定到鼻烟壶的内壁上，最后清洗内壁，去除多余颜色，整个制作过程就完成了。

从上述制作过程中，我们可以看出，这种照相技术带来的后果是虽然经济利益提高了，但内画的艺术性却大大降低了。从事内画这个行业的艺人，大多都没有受到过真正的高等美术教育，搞艺术创作确实不易。但早期内画家马少宣的内画肖像艺术是用中国画线条和水墨画表现的，没有拍照的痕迹，每一笔都是他的创作，这是中国画人物肖像的表现形式，拍照是不能做到的，他的绘画中有作者的写生基本功，其每一根线条和线条的结构都有来历，都是作者的缜密的构思，这些都是艺术创作，是作者表现对象的一种艺术再创造，而不是复制。(www.xing528.com)

当然，内画不一定要用中国画的形式去表现，但我们提倡内画肖像艺术要有自己鲜明的个性，不能总是抄袭、临摹。不管是国画肖像还是油画肖像，除了写实功能之外，更重要的是具有传神的特点。艺术家通过自已的功力、技能来表现自己的想象力，创造力是主观与客观再现的结合，是画家反映世界、解释世界的一种手段，只有那些深刻反映艺术个性与时代风貌的艺术作品才能永恒地留在世上。所以不管是中国画形式的内画肖像还是油画形式的肖像艺术，最好是自己的创作，而不是复制、抄袭、临摹，要形成自己的艺术风格。这才是我们希望看到的内画艺术作品。

内画艺术的传承与发展经历一代一代人的努力探索，在技术上已经趋近成熟。现代的一些鼻烟壶内画艺术家，已经不再单纯地去追求各种技巧和特殊的技术来博取人们的眼球，事实上作为艺术，最主要的还是在境界上提高内画的审美。现代的一些内画家，更多地是提高自身的修养，增加自己的阅历，通过自我精神境界的提高，用自己对生活的感悟与对于笔墨技法的理解，在这个有限的小小空间里，展现自己无限的绘画思想，通过笔墨来表达自己的情感，使中国的鼻烟壶内画得到更高的提升，这已经远远超越了对鼻烟壶艺术的表面理解，从而达到境界的提升。

思想意识的改变和学院派画家的参与导致此时期从事内画学院派艺术的虽只有寥寥数人,但是已形成了明显的文人画艺术风格。画家的创作意识开始提高,不再去临摹、抄袭别人的作品,用笔用墨已不是原来那种刻意雕琢的粉黛之气,作画之际已胸有成竹,意在笔先,笔墨已开始随着情感而变化，不再是以前那种“千篇一律”的勾勒。在山水画、花鸟画种中，索振海是这个时期文人艺术的代表，他的画，线与面结合得非常完美，水与墨在这毫无渗化力的载体内发挥得淋漓尽致，或重若崩云，或轻如蝉翼，时而惜墨如金，时而挥金如土。线条刚柔相济，随着主观意识而变化无常。他在内画中创造的散锋笔法别具一格，因为内画与其他画种相比可以说是一种微画，用传统的中国画技法，浑点、竹叶点、菊花点已很难达到山水写意的效果。他的这种散锋点法利用中国画中墨分五色的变化,在内画之中却能把山水树木的变化表现得浑然天成。