内画是中国画延续中衍生出来的一个画种，它的很多方面（比如构图、空间关系的处理，颜色的晕染）继承了中国画的传统技法。内画比传统绘画的载体丰富得多，其载体的造型也多种多样，所以构图也多因载体的特殊情况而定，除某些特异的载体外，一般平面摆件或圆筒状圆形载体的构图都是单幅构图，是具有中国画传统构图原则的。它是一种平面造型艺术，同样都是在有限的平面空间里，将绘画内容再现的一种表达方式，它有组织，有美感，有韵律。在任何形式的载体之中内画艺术都将绘画元素得以充分利用，按照合理的布局去构图，符合形式美法则，运用绘画的艺术语言表达对主题思想的理解，展现出一幅完整的艺术作品。在尊重主题思想和载体的情况下，内画的构图精神也如此来完成。
中国画是以自然而然的思维方式去进行绘画艺术的建构，使中国画在大自然与人之间“以物寄情，情景交融”，达到“天人合一，物我两忘”的境界。讲求气韵生动，以形写神，“形”是为了“神”，形神合一才是中国画的最高境界。把绘画的内涵用意象的形式表达出来是艺术创造的自然法则，传神的艺术作品超出了视角和时空的限制，可以随心所欲地创造，这样表现出来的绘画便有了一种形式美感。而后取势达意，在此基础上融哲学、文学、绘画于一体，凝练而成“外师造化，中得心源”，而达天人合一的艺术境界，即把思想与物象、主观与客观统一起来，使之完美呈现。
绘画如何构图，不仅仅是美术学的专业范畴，它还与心理学、审美学、透视学、色彩学以及美术创作的理论息息相关。内画艺术的构图就是建立在这种基础上的一种方式，但画家更要具备较高的文学、哲学知识修养和对大自然的深切感受，具有一定的主观意识，这样就把绘画中特定的物象在符合形式美规律的情况下组织起来，使之既符合客观现象的存在，又有主观意识的表现；既符合理性，又能感性地表现出来。
内画构图往往具有装饰性，其深度的拓展是靠画面的丰富层次变化而来的。画面的层次变化虽然丰富，但也是在二维平面的基础上的。在平面空间注重画面物象的组合要主次分明，变化中有统一，统一中有变化，这样构图的中心思想就会跃然壁上。(www.xing528.com)
国画的艺术构图经历了一个漫长的过程。远古时期的岩画和新石器时代的彩陶饰画，虽然已有一些组合规律，但就整体构图来讲，并没有形成哲理性。发展到汉代壁画，趋于完善，构图饱满奇巧，场面、情节、气氛都已十分生动，已经形成了国画构图史上的一种图式。顾恺之在《论画》中提出“置陈布势”的概念。之后又将“置陈布势”与“六法”结合，使作品构图形成了远近、高低、虚实、深浅等的空间处理。宋元明清时期在宾主、虚实、奇正、藏露、平衡的基础上明确了虚实与疏密、开合和透视的不同关系。但自晋代起，置陈布势始终是贯穿绘画构图的一条宗旨，是适合任何一种“画格”和形式的中国画的基本构图法。内画自开创以来，由于多种原因，多是遵循中国画的构图形式而构图。
最初的内画是作为鼻烟壶的辅助艺术来为载体的形式美服务的，也就是为载体服务的。没有上升到以内画艺术为主、载体为辅的高度所绘之内画，艺人又很少有自己的主观意识，多是为载体的需要做一些装饰，做一些点缀，以自己的“美”来为载体补拙，来为载体“锦上添花”。所以在构图形式上有着很大的随意性和依赖性（作为陪衬依赖载体）。现在内画作为一个独立的艺术门类，就要遵循艺术的标准。它是一个新的门类，没有自己的艺术规则和标准。但它是中国画在延续中别生出来的一个新的画种，所以内画的构图艺术，也多是参照中国画构图原理中的形式及物象布置来完成的。
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