墨和颜料在内画中的使用

中国画是以墨为主的，内画也是如此，墨是内画的主色。由于墨与水的关系，经常会发生一系列变化，故中国画素有墨分五色之说，但使用起来不止五色，有千变万化。一幅作品的好坏，能否如愿，墨的选择起着极其重要的作用。特别是内画，把墨使用在没有渗化力的玻璃上作画，与水结合后还要达到不同的效果，所以必须对内画所使用的墨进行一定的选择，如选用得当，绘画时就将得心应手，否则将会影响整个画面。下面就结合个人的实践体会简单介绍几种较适于作内画的墨，即油烟墨、漆烟墨、松烟墨三种。（图17）

油烟墨与漆烟墨为暗黑色，松烟墨为冷黑色，油烟墨色泽黝黑光洁，淡墨透明，层次丰富。好墨汁也可，但不够细润，缺少层次，隔夜的墨因已脱胶，附着力变差，易损坏画面。

用墨其实就是如何用水将墨调制成自己需要的颜色，需要画家根据经验来慢慢调和。如果使用磨制的墨块，一定要磨浓后再根据画面的需要来调制不同浓度的墨，而不能因为使用的是淡墨就偷懒少磨一会儿。如果墨还没研磨至浓墨，水和墨就不能完全融合在一起，这样磨出来的墨由于墨块中的胶没有和水完全结合，所以吸附力差，难以长久保留，也难以达到想要的效果，即使要用深的墨色更是达不到，反而浪费时间。

传统内画以中国画颜料为主，后来也有人开始尝试用水彩和水粉颜料。以前有上海出产的马利牌中国画颜料、江苏姜思序堂颜料，现在市场上所售的日本吉样颜彩不仅使用方便，且质量甚佳。（图18）

色彩是一种感光现象，每个人都可以辨认，但对于画家来说，与一般人的视察、使用方法都不同。就中国画而言，中国画是装饰性的。所谓装饰性，是指它改变了所画对象原来的自然颜色，颜色调和时不受光色和环境的影响，而是随意发挥，任凭想象地去用色。

内画使用的色彩颜料同中国画一样，多数是矿物质，极少部分是植物提取物，如朱砂、石青、石绿、石黄、赭石等。这些光色纯，不透明，有粉质感，因而显得沉着而有分量。因为这些颜色是从大自然里提炼出来的，与我们常见的红黄绿色差距甚大。国画不同于油画、水粉画、水彩画，它的色彩变化并不表现在使用时的调和上。中国画颜料沉着，不轻飘。内画载体材料不同，但如果使用得当，色彩也会达到如此效果。国画颜色一般可以分为两大类：一类是植物质，另一类是矿物质。植物质细腻、透明，没有覆盖性；矿物质的颜色不透明，色纯，颜料质粗，有粉质感，因而显得沉着而有分量，有很强的覆盖性。植物质颜料包括西洋红、胭脂、藤黄、花青等，矿物质颜料也称作石色，包括朱砂、朱膘、赭石、石黄、石绿、石青等，石青又根据不同的深浅度分为头青、二青、头细、头绿、二绿、三绿等。(www.xing528.com)

过去，画家对颜料都很讲究。对于颜料的使用，都要先经过不同的加工，如一些矿物质颜料，需要加进一些胶水，才能使颜色不易脱落，经久耐用。内画也是如此，有些颜料的加工与国画大致相同，但也有一些区别。画国画时，胭脂、花青可以不加胶使用。内画就不同了，这些颜色必须加胶，因为它们常作为内画的第一层颜色（其没有覆盖性），而着色的玻璃又无渗透性，如果不加胶，待上第二层时，会将这些色搅得一塌糊涂，甚至完全涂掉，使整个画面前功尽弃，有的矿物质颜料在绘制国画时需要加胶，但用来画内画时则需要出胶，出胶就是把原来配制而成的锡管国画中的胶漂去一部分。出胶的办法是将颜料放入滚开水中，几小时后，待颜料沉淀，胶水上浮，把胶水倒出就可以使用了。为什么要出胶呢?因为内画壶壁本身没有渗透力，它的质地又是透明的，如果胶水过多，颜色就不易干，容易产生一种涩感，致使颜色不易在内壁附着均匀，但这要根据不同情况来具体处理。

有的内画家为了追求艺术效果，尝试使用一些国画色之外的颜料，如水粉颜料中的粉。由于粉质的颜料也不透明，可以使内画别有一番效果。在颜色物质材料的选择和提炼上，另一类取之于植物。前边说过，这类颜料有透明的可变性，如胭脂、花青、藤黄，它们在与墨混合作用中色调的变化幅度是很大的，用好了，也可以增强内画的艺术效果。

有时，在内画中除了使用国画色之外，还需要使用一些装饰性的金属颜料、如金粉、银粉。金粉、银粉的使用方法，是先用酒将其简要调成粥状，然后加胶，调匀后才能使用。

金粉、银粉的使用对象以及特征：内画壶壁内固是半透明的雾色状态，画面上的某些物体就不像纸上作画那样容易用色彩表达出来，但是任何物体都用烘托的手段来表现，就会完全失去艺术的个性和含蓄。这时如果金粉、银粉使用得当，就能达到意想不到的效果，如宝剑的护手部位、盔甲等，以金、银色点缀一下，就会立即显得效果鲜明，这一点是内画与中国画相比的独到之处。