衡水内画艺术研究：揭示冀派内画的文化价值

内画艺术是工艺美术的一种表现形式，来源于中国传统绘画，是中国文化的一部分，体现了中国文化的特征，是中国文化精神的视觉盛宴。中国传统绘画千百年来以独特的姿态屹立于世界绘画之林，伴随着时代的发展变化，形成了“以形写神”“情景相生”“气韵生动”“画中有诗”的美学观点和价值体系，是中国文化视觉形式的代表之一。内画艺术在中国绘画的基础上衍生出一种绘画形式，源于绘画而又不同于绘画，在中国绘画的影响下不断发展变化，并逐渐展现出独特的艺术魅力，充分体现了中国传统文化的价值。

内画也属于“文人艺术”，若论先驱者，首推马少宣。中国画常讲，首重立意，胸有成竹，以线造型，以形传神，多点透视，计白当黑，随类赋彩，色彩相和，情景相生，气韵生动。马少宣先生的“泼墨”肖像一笔将“泼墨”画出。虽受当时工具、材料所限，但视觉效果已经达到写意的艺术境界。自古至今从事内画行业的的艺人多是工人、匠人、手工业者，很少有受过高等教育的书香门第涉足，造就了当时的内画艺人还是以画为主的表现手法。

至于书法，即使在宣纸上也不容易写好，更别说在鼻烟壶内作画，提诗更是天方夜谭。马少宣可以说在这方面独领风骚。他的书法结合欧、王笔体，端丽、大气、俊秀，蕴含着灵气，至今在内画界无人可比。马少宣的肖像画的表现水平，不仅在中国内画史上是个突破，也可以说是当时中国画史上的一个突破。到了清代末年，肖像画也是以线条勾勒出造型，而马少宣用当时非常简单的工具和材料，在线的基础上充分利用中国画的水墨，线面结合，并创新性地把“光”引进内画肖像中，使人物形象生动地跃然壁上，又不失中国画写意的风格。这种“写意”为中国内画很值得称道，看似写意的大泼墨，实际是用简陋的生硬竹笔勾勾抹抹擦上去的。靠这种简单的工具而使内画艺术的表现达到“造型准确、气韵生动”的境界，每一件作品无不是其呕心沥血的鬼使神差之作。可以想象马先生作画时，用笔如飞如动，笔运变通，用墨韵淡，这在当时是无人能及的艺术水平。

由于内画一直没有形成一个独立的艺术门类，无论从构图还是内容题材上都有很大的随意性，又由于从事内画的多是民间艺人，很少有主观意识上的创意题材，多是临摹一些国画范本。还由于在工具上的约束，内画艺术很难达到中国画那种深邃的意境，更遗憾的是内画作为一种平面视觉艺术，自形成以来就一直恪守“面传口授”的方法，没有只言片语的绘画理论，更没有一套系统的理论根据。但作为一个真正的笔墨艺术门类，岂能是靠一种方法发扬光大的？“面传口授”只能向学艺者传授一些方法，例如，如何拿笔，如何勾线，如何皴擦等，但在理论上达不到一个更高的提升。

内画要想真正地上升到艺术、首先要从“工艺”上脱胎出来。补位笔使，补做壶奴，把自己的知识与情感、思想与笔墨融于艺术，把自己对世界的感受、认识，不管是理性的、感性的，还是抽象的、意象的、具象的，都有机地结合在一起，通过笔墨释放出来，形成自己的艺术。所以艺术家自身的修养和知识含量决定着艺术创作的含量，也直接影响艺术的格调。所以内画艺术若只靠“方法”“技巧”，不懂得创作之道，不研究艺术美，就很难形成自己的艺术风格。而冀派内画就是在这样的情况下孕育而生的。

中国的鼻烟壶艺术经过多年历史的积淀和技艺的传承是中西结合的产物，中国人将西方传入的鼻烟放入器皿中，供王公贵族享乐。鼻烟壶的制作具有很强的实用性，瓶口小而内膛大，不但考虑到鼻烟使用的方便且具实用性，从观赏的角度上也极其讲究，高山流水，亭台楼阁，制作精美，用材讲究。小小一枚鼻烟壶虽看似简单，但精巧独特，具有很高的观赏价值与实用价值。

从鼻烟壶产生到现在，经历了一系列的变化，最初鼻烟壶是一种生活用品，发展到后来成为贵族的象征，再到后来纸卷烟的出现，都影响了鼻烟壶的传承与发展，人们从鼻烟壶中发现内画这种艺术形式并致力于将它保护下去，传承下去，它所具有的艺术价值也变得珍贵，实用价值减少，欣赏价值提高。

王习三先生顺应时代发展，提出“将艺术创作具体化，将具体事物艺术化”的理念。也就是说，鼻烟壶不再拥有实用价值。鼻烟壶的内画艺术在寻求保护与传承时可以在载体上更加丰富，创作出更多的内画形式，丰富人们日常的艺术欣赏。同样人们在生活中所涉及的具体的实用物品，也都可以在艺术形式上进行探究改进，使得实用物品具有欣赏价值。

鼻烟壶经历了近三百年的发展变化，鼻烟壶内画艺术这门传统技艺所表现出来的文化价值与艺术价值在当今河北的文化产业中已然受到重视，人们在努力保护的同时也为它的传承与发展指出新的方向，从中可以看出，鼻烟壶内画在物质与精神层面上所具有的文化价值与艺术欣赏价值。

衡水内画在传统内画的基础之上由王习三经过改良和探索演变而来，是五大流派的主流派别，衡水的内画艺术在王习三的开拓创新下不断提高知名度，得到了中外各界艺术人士的认可。王习三的大胆尝试不仅给鼻烟壶内画市场带来了转机，也扶持本地文化产业的发展，比如中国著名的衡水老白干酒业，在发展瓶颈期，以酒文化与地方传统文化相结合的方式开拓市场。在衡水老白干的包装上与王习三的内画文化结合，创造出新颖的、颇具衡水特色的酒包装文化，借衡水内画的艺术形式将酒文化进行推广，不仅让全世界的人们了解到老白干酒，将中国的非物质文化遗产进行推广，让更多的人了解内画艺术，实现合作共赢。(www.xing528.com)

衡水内画在制作工艺上颇具特色，融合了现代玻璃制品的制作工艺以及中国画的技法与审美，能够在方寸之间尽显中国画的美感，鼻烟壶身大口小的特点决定了画笔的特殊性，原来的画笔是竹竿硬笔，在绘画过程中因为鼻烟壶的形状而要求画者有高超的技艺，在用笔上也颇为讲究，但在表现上受到一定的限制。王习三在绘画过程中总结经验教训，将竹竿硬笔改造成金属勾毛笔，它不仅解决了绘画过程中的线条问题，也在技法上有了新的扩展，能够满足多种画风的技术要求。他在艺术理念上更注重中西结合，在技法与题材上兼容西方的造型审美要求，使内画艺术在表现手法上融会贯通，受到国内外艺术市场的欢迎。

现如今，衡水的鼻烟壶内画销往全国乃至海外，多种多样的鼻烟壶内画受到世界各地收藏者的青睐，实现了经济效益与社会价值。

衡水内画作为传统艺术，承载着历史的知识价值。鼻烟壶以其独特的艺术形式和巧夺天工的技艺在历史长河中占有一席之地，绘画艺术及技艺的不断创新与时代的发展进程相契合，记录着人们的日常生活与艺术的发展。鼻烟壶以晶体材质为主要绘制对象，发展到现今越来越多的创作得以实现，题材丰富且种类多种多样，在以中国画为基础的绘画语言表达上增添新的绘画形式，使内画在表现手法上得以发展。从山水花鸟，到飞禽走兽，再到现如今的人物肖像，衡水内画在经历了兴盛与衰落的同时得益于几代人不断地探索与传承，才在当今传统文化领域有了较大的影响。

随着衡水内画博物馆和位于河北省石家庄的习三内画博物馆的建成与开放，展现鼻烟壶传统技艺的机会越来越多，也使内画艺术从一个地区的非物质文化遗产发展到今天能够在更大范围内展出，实现经济效益，并最大限度地发挥了民间博物馆的作用，在技艺上寻求新的突破，逐渐成为地方文化市场的潜力文化产业，在发展中立足本地的历史文化，在形式上多有创新，丰富文化内涵，在艺术审美上与时俱进，实现其文化艺术价值与经济价值，为民族传统手工艺的传承与发展而努力。

内画艺术是对绘画艺术再现的视觉艺术，也是生活的一种状态。画理上有远观气势、近观原理之说。画面的张力是内画艺人功力的体现。如何使画面的视觉效果达到个人的审美需要，主要看画家是否将绘画艺术作为心灵感应的物化和美的载体。壶内所画之事，尽是画家文化观念、意识形态、画工技艺的体现。

艺术是创造，内画艺术更是如此。内画艺术体现了一种人文精神的再创造，所以内画艺术更具有个性化、风格化、品位化的时代特征。一般的艺术只会给人以美的感受，而精美绝伦的艺术则会令人的心灵产生震撼，感慨这方寸之间有乾坤的艺术价值。 随着时代的发展，内画艺人们不断创新艺术语言，创造新的艺术表现形式。在中华文明这块艺术的土壤里孕育出新的艺术生命，作为绘画艺术的载体向世人绽放它绚丽多姿的风采。

蕴含深厚历史文化价值的内画艺术是当之无愧的非物质文化遗产，它由古人创造并运用，经过历史的大浪淘沙流传至今，并具备传承后代的价值。各大流派中，只有冀派内画经受住了市场的考验，由手工作坊发展到拥有四万余从业人员的产业队伍，生产性保护不仅使内画艺术焕发了青春，而且使这一非物质文化遗产得到了妥善的传承与发展。衡水内画蕴含的深厚文化价值奠定了文化遗产向文化资本转化以及向产业化发展的基础。

衡水内画之所以能够在各大流派中独树一帜，离不开创新。自创始人王习三开始，创新理念就一直伴随着衡水内画的艺术发展进程，在产业化发展的道路上，王自勇继承了父辈的开创精神，积极实施市场运作，将文化遗产转化为文化资本。虽然如此，但衡水内画产业还是存在着产业和规模较小、现代企业数量较少的不足；文化资本的收益率也有待进一步提高；同时，还存在一定的产品模仿现象。这些都有待衡水内画的传承人在实践中不断改进，将衡水内画这一历史文化遗存打造成远景辉煌的文化产业。

20世纪80年代，改革开放给衡水内画产业带来了发展的希望，衡水内画的文化价值迅速转化为经济价值，成功地实现了文化遗产向文化资本的转化。在将文化价值转化为经济价值的过程中，衡水内画的传承人付出了不懈的努力。这些成功的尝试不断推进知识转化成经济所带来的社会进步，也使人类的智慧以内画艺术的新形态全面呈现。内画技艺也得到了更好的传承与发展。并不是所有的非物质文化遗产都能转化为文化资本，创新是衡水内画艺术向文化资本转化的内在推动力。