衡水内画又称冀派内画，这种特有的传统工艺，在冀州大地上已经历了风风雨雨几十载的生命历程。而内画这门艺术的产生，却要追溯到清代中晚期的那段光阴。听闻家中老人讲述，光绪帝在位之时，中国内画鼻烟壶广为流行，当时的达官显贵、富贾豪绅、文人大儒，甚至待字闺中的小姐都会随身携带鼻烟壶作为装饰所用，可见当时的内画艺术已达到兴盛时期。新中国成立以后，国家对工艺美术相当重视并在北京成立了工艺美术研究所，这对内画艺术的发展起到了促进作用。而在20世纪八九十年代，内画艺术上升到高峰期，至今方兴未艾。
衡水内画艺术的发源地，乃是生我养我的家乡—衡水。衡水市是河北省下辖的一个地级市，位于河北省东南部。据《尚书》中记载，古时起天下为九州，而冀州便是传统上所说的华夏九州之一，故河北省的简称为冀，由此衡水内画也常被人称为冀派内画。衡水深厚的文化土壤养育了一位又一位的文化名人，如董仲舒、孔颖达、高适、孙犁以及冀派内画的创始人王习三老先生。冀派内画艺术大师王习三早年从师于“叶派”传人叶晓峰、叶蓁祺（叶仲山之子）,是叶派的第一个外姓弟子。1958年,王习三有幸拜“二叶”为师,他不仅在画画上十分勤奋好学，也注重自身文化内涵的培养，青年时期便在全国工业交通展览会上展露出高超的内画水平并得到了朱德元帅的勉励。此后他随两位师傅调到北京工艺美术厂工作，到文化大革命爆发被遣返回乡。他在“叶派”基础上不断探索,不断创新，内画技艺日臻完善,创建了独具一格的内画派别“冀派”。他还培养了大批徒弟，不断地将内画发扬光大，并在国内外屡获大奖,吸引了大批内画爱好者。其中张汝财成为“双冠大师”。
“冀派”内画是衡水文化的一大特色，在艺术上有着极高的造诣，绘画内容注重画家独到的见解，构图和线描技巧比其他派别更加严谨,线描技法丰富,设色手法多样，书画并茂,高贵典雅。在创作手法上，王老先生将中西方画法结合，在延续传统中国画的同时用西画中的油彩设色，开创了“中西合璧”的先河,使内画的技法不再受传统单一的，敷彩设色的限制，使绘画形、神、色相互融合，达到炉火纯青的地步。联合国为王老先生颁发了杰出手工勋章认证。衡水内画也被列入国家级非物质文化遗产。王习三在内画上精益求精，为衡水的社会事业作出了杰出贡献，是我们每一位从事绘画艺术设计工作者的楷模。
童年时，我时常将外公收藏的鼻烟壶拿出来观赏，是童趣的好奇心让我对绘画产生了浓厚的兴趣，从此走上了艺术之路。如今，我在衡水学院美术学院工作已有12年之久，虽然从事艺术设计的教学，但在教学之余，不忘初衷，对内画艺术的继承和发展依然关注，并主持了河北省委宣传部社会科学基金的课题—《衡水地区非物质文化遗产的产业化现状及对策—衡水内画为例》以课题的立项。在做课题的过程中发表了三篇核心期刊《衡水冀派内画产业化现状与对策》《冀派内画的历史传承与艺术特征》《衡水内画艺术赏析》和一篇省级期刊《冀派内画产业化现状分析》。另外，我与课题组人员一同撰写的研究报告，受到当时衡水市委常委、宣传部长谢小勇批示：“本课题从实际调研出发，对冀派内画产业进行了客观分析并对我市非物质文化遗产的发展提出对策，有一定的实践指导意义，建议核实部门参鉴。”课题结项后，在申报第九届河北省社会科学基金项目优秀成果奖中荣获了三等奖。(www.xing528.com)
我的四篇学术论文和一份研究报告都对冀派内画进行了深入研究，这对非物质文化遗产的继承有一定的现实意义和学术价值。所以在撰写本书的过程当中，对衡水内画艺术的历史进行梳理，对衡水内画的技艺进行研究，对衡水内画进行工艺和市场调查，对优秀的内画作品进行赏析，这些都对我们认识、了解、喜爱、保护、传承和发扬内画艺术，防止其衰落或消失，充分释放其隐含的巨大经济潜力，有着异乎寻常的现实意义。于是，我整理了这本书。
王丹凤
2018年8月23日于衡水
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