宜兴紫砂茶具：品味紫泥茶韵

闻名于世的紫砂陶器，产自于江苏省宜兴。宜兴亦因紫砂陶器而成为我国第一大陶都。

在宜兴东南部丁蜀镇目前已发现16处汉代窑址，烧造红陶、灰陶与原始青瓷罐、泡菜坛、盘口壶等；3处六朝时期窑址，即龙丫窑、六十头窑与马臀窑，烧制青釉、碗、钵、洗、盘口壶等，器物具有西晋时期特征，属越窑青瓷系统。在丁蜀镇东南365公里的涧，发现了唐代窑址，有青釉碗、钵、罐、盘、灯盏、瓶盆壶灯座标本。从宋代开始，宜兴以日用陶为主要产品，在丁蜀镇、张渚两地区发现有陶瓶、盆、罐、壶、钵、缸等器物。明代以来，以烧制紫砂陶器闻名于世，在丁蜀镇蠡墅村羊角山，发现了早期紫砂窑址，有粗糙的壶、钵、罐。随着饮茶方式的改变，宜兴窑主要产品为各式的紫砂茶壶，出现供春、时大彬、陈鸣远等一批制壶名家。此外，宜兴窑还仿烧宋代钧窑器物，生产乳浊釉陶器“宜钧”。

宜兴紫砂陶器之所以著名，在于它的独一无二，以及它的天然原料与人文内涵的完美结合。紫砂土是一种粉质的细砂岩，含铁、硅较高，尤其是铁含量，生泥的氧化铁（Fe2O3），含量达9.55%，经淘洗后的熟泥可高达12.89%。其他成分则与瓷石相近，属水云母—石英—高岭石类黏土，与一般陶土相去甚远。这种泥土富藏于宜兴的鼎山、蜀山，是大自然恩赐于宜兴的特有宝藏，目前国内外都还未开采出与这种泥土结构与成分相同的陶土。宜兴紫砂器所用的紫砂土，从颜色上分为紫泥、红泥、绿泥三种。紫泥用肉眼可以看见闪亮的云母微粒，烧成后呈紫黑色或紫棕色；红泥为棕红色土，烧成后呈灰黑色，因烧成温度较低，一般用作化妆土或制作小件器物；绿泥为灰白色或灰绿色，烧成后呈浅黄色或浅灰色，由于矿藏量不多，一般也是用于化妆土或中、小件器物。紫砂器的气孔率高达50%，介于陶器与瓷器之间。其泥中的石英、云母、赤铁矿等主要成分，形成共生团粒结构，在焙烧过程中，进一步形成双重气孔结构，即团粒与团粒之间有断断续续的链状气孔，团粒内部各物相间又有闭口气孔。这种气孔结构使紫砂器能既不渗水，又保持良好的保温性、透气性。而且其泥中颗粒的排列为鳞状结构，不怕煎烧、骤冷。因此，紫砂器宜于保持茶的色、香、味，滚水泡茶时因传热慢而不烫手，是极为理想的茶具。若用于种花养花，则不易烂根，也是极好的花盆或花瓶。

关于宜兴紫砂壶的起源，曾有学者认为是宋代，但目前仍有争议。宋代说的根据是1976年宜兴丁蜀镇蠡野羊角山宋代龙窑窑址出土的一批紫砂残器，同时该窑址构筑窑体的黄土层中，有两排砖垛所用的是宋代的小墓砖。但反对者认为，这批残器的胎体是普通的日用陶胎，而非紫砂胎；而且这批残器的器形具有明代器物的特征，而非宋代；再者，砖垛所用的宋代墓砖不一定是宋人所砌，很有可能是后人用乱砖所砌。有比较可信的证据能证实的，紫砂壶应是始创于明代中期。古人著述宜兴紫砂的著作，最早和最重要的有周高起的《阳羡茗壶系》和周容的《宜兴瓷壶记》。

周高起（？—1654年），字伯高，江阴（今属江苏人）。清康熙《江阴县志》载，周高起“颖敏，尤好积书……工为故辞，早岁补诸生，列名第一……纂修县志，又著书读志，行于世。乙酉（1645年）闰六月，城变突作，避地由里山。值大兵勒重，箧中惟图书翰墨。无以勒者，肆加箠掠，高起亦抗声诃之，遂遇害”。《阳羡茗壶系》一书撰于明崇祯十三年（1640年）前后，其主要刊本有檀几丛书本、江阴丛书本、翠琅丛书本、粟香室丛书本、常州先哲遗书本、艺术丛书本、芋园丛书本。该书除序言外，分为创始、正始、大家、名家、雅流、神品、别系，列制壶名家及其风格品鉴，并论及泥品和品茗用壶之宜。后附有周伯高诗二首，林茂之、俞仲茅诗各一首。该书是研究宜兴紫砂茶具的不可或缺的重要文献依据。

周容（1619—1692年），字山，一字茂三，又作茂山，号躄堂，明末清初鄞县（今浙江宁波）人。周容是明代诸生，负才名，有侠气。他曾受知于戴殿臣御史，戴为海盗所掠，他便以身为质，代其受刑梏，致使跛一足，时人多有赞誉。明亡后，周容出家为僧，但后来又因母亲尚在需尽孝道，而又返俗。清康熙十八年（1679年）清廷开设词科，召周容入京，他坚辞不就。周容于诗文书画用工皆勤，时人谓之“画胜于文，诗胜于画，书胜于诗”。著有《春涵堂集》等。他的《宜兴瓷壶记》成书于清顺治十一年（1654年），在书中他以亲历见闻，记录了明代至清初制作紫砂壶的工具、工艺、技法等内容。该书同样是研究紫砂的重要著作。

关于紫砂壶的起源，周高起在他的《阳羡茗壶系》中说：“金沙寺僧……习与陶缸瓮者处，抟其细土，加以澄练，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵传口柄盖的，附陶穴烧成，人遂传用。”“供春，学使吴颐山家青衣也，颐山读书金沙寺中，供春……窃仿老僧心匠，亦淘细土抟胚，茶匙穴中，指掠内外，提螺纹隐起可按。胎必累按，故腹半尚现节腠，视以辨真。今传世者，栗色暗暗如古金铁。”金沙寺在宜兴县东南50里处的金沙江畔。吴颐山是明弘治、正德年间人，名仕，字克学，江苏宜兴人，与苏州唐伯虎等友善。正德九年（1514年）进士，后以提学副使擢四川参政，幼年时在金沙寺读书，携供春侍从。民国李景康、张虹《阳羡砂壶图考》言：“阳羡砂壶肇造于明正德间，士大夫赏其朴雅，嘉其制作，故自供春，大彬以还即见重艺林，视同珍玩。”根据以上文献的叙述，说明宜兴紫砂壶作为一种工艺陶，起源当在明中期正德九年之后，最初是金沙寺老僧所创，后供春“窃仿老僧心匠”，偷师学艺，从当地制作日用陶的陶土中精选细土，并加以澄练，制成紫砂壶后，“人遂传用”。供春由此成为紫砂壶艺的关键人物。

关于供春（一说名龚春）的身份、性别，自明清以来有不同的说法，目前学界仍有争议。周高起的《阳羡茗壶系》说供春是“学使吴颐山家青衣也”，所谓青衣即婢女，为女性。吴氏后人吴梅鼎（1631—1700年）所著《阳羡茗壶赋》序云：“余从祖拳右公读书南山，携一童子，名供春。”吴梅鼎为吴颐山之侄孙，一名雯，字天篆，号浮月，是位多才多艺的文学家。他所认为的供春是吴颐山的书童，被认为供春是男性的最权威的根据。清代学者吴骞（1733—1813年）认为：“颐山名仕，以提学副使擢四川参政，供春实颐山家僮，而周系曰青衣，或以为婢。并误。今不从之。”（45）也支持“书僮”说而反对“青衣”说。而据《宜兴县志》所言，供春实际上是吴颐山之父吴纶的婢女，并且从小就跟着吴纶。因吴纶“性喜茶”，供春即是在他的支持和指导之下走上紫砂艺术的创作之路的，并且也是吴纶将供春创作的茶具命名为“供春”的。无论供春是婢女还是书童，是男性或是女性，其在紫砂壶史上承前启后的历史地位是无可置疑的，正是其促成了宜兴日用陶大茶壶向紫砂小茶壶的转变。

紫砂壶的生产工序须经过练泥、制坯、雕琢、焙烧等步骤。练泥即将开采出来的紫砂土摊扬风化，再研磨成粉状，然后用细箩过筛，加水拌成泥块，泥团经多次捶打，至泥料完全黏合，即说明生泥已练成熟泥，即可制胎。制坯成形在古代都是手工完成，有“打身筒”和“镶身筒”两种方法，所用工具有转盘、木搭子、薄木片拍子、竹片拍子、规车、刀等等。打身筒法适用于圆形器：先把泥料捶打成薄的泥条和泥片，将泥条在转盘上围成圆筒状，用木拍子向内拍打圆筒上端，使上口内收，再旋转规车把泥片黏砌于筒口内壁，然后倒过来以同样的方法处理下半截，空心壶身便完成了。之后再按形制的要求，用拍子拍打出各种轮廓线，再加上壶颈、壶嘴（流）、壶把，这样壶身就全部完成了。另外制作好壶盖，作品也就全部完成。镶身筒法适用于方形器，按照设计意图，将泥块裁成泥片，镶合成四方、六方、八方等各种方形壶身，再以上述同样的方法加工完成。雕琢即以竹刀在半干的陶坯刻上花鸟、山水、鱼虫等装饰图案，或诗文等文字，以达到修饰、美观的艺术效果。紫砂陶的雕刻一般每一笔划施两刀，中间剩余泥料用竹刀抹平。焙烧即等陶坯完全干燥后，装入匣钵入窑烧成，烧成温度一般在1150℃。所用窑炉是传统的烧柴龙窑，烧制时间一般为四昼夜。

紫砂壶按照器形和制作技法，可分为光货、花货、筋囊三大类。光货包括圆器和方器两大类，方器包括四角、六角、八角等造型，指壶身表面光素平滑的器物。制作时壶坯必须修饰得光滑、平整。花货指壶身以雕塑技法加以装饰的器物，故又称塑器，也分两大类。一类是仿生器，即仿照动、植物的造型塑造壶体，其中共有三种：一种是仿植物造型的，如梅段壶、竹段壶（竹节壶）、松段壶等；第二种是仿瓜果造型的，如南瓜形壶、藕形壶、瓜果仿生壶等；第三种是仿动物造型的，如鱼化龙壶、天鸡壶等。第二大类是在壶身以阴刻或浮雕等雕刻手法来装饰的器物。筋囊货又称筋纹器，是紫砂艺人的行话，指用瓜棱纹、花朵的花瓣纹（如菊瓣、玉兰花瓣等）等弧形面的造型来塑造壶体，并且要器内和器表一样、壶身和壶盖相吻合。如南瓜壶、菊瓣壶、菱花式壶、玉兰花瓣壶等。这种筋囊器的工艺，是从唐代以来就已流行的金银或铜、锡酒器中借鉴而来的，在明万历时期的紫砂器中甚为流行。

宜兴紫砂陶器的发展历程，与当时的社会审美时尚、文化品位、经济环境有着密切的关系。在紫砂壶的初创期，也就是金沙寺僧和供春初创紫砂壶的时期，还没有后来的“打身筒”和“镶身筒”成形工艺，而是整个泥团以茶匙掏空壶穴、并直接捏出流和把。后来因砂壶大受文人士大夫欢迎，产量日增，才逐渐从制作陶罐、陶缸，以及漆器、木制家具等行业中借鉴、摸索，最后形成了紫砂壶特有的“打身筒”和“镶身筒”成形法。而此时紫砂壶之所以大受欢迎，与饮茶习俗的改变大有关系。(www.xing528.com)

我国是最早使用和种植茶叶的国度。早在五千多年前的神农时期，就已发现茶的用途。《神农本草注》一书中说：“神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之。”《史记》、《淮南子》等古籍均有神农尝百草的记载。《诗经》云：“谁谓茶苦，其甘如饴。”并注释说“（茶）树小如栀子，冬生，叶可煮羹饮。”《华阳国志》载：“武王既克殷，以其宗姬于巴，爵之于子。……上植五谷，牲见六畜，桑、蚕、麻、苎、鱼、铜、铁、丹、漆、茶、蜜……皆纳贡之。”（46）说明在西周时期，人们即已以茶为饮料，并作为贡品进奉给周王室。人工栽培茶树的记载始于西汉晚期，据《四川通志》记载：“名山县治之西十五里有蒙山……汉时甘露祖师姓吴名理真者，手植‘仙茶’，至今不长不灭，共八小株……”甘露是指汉宣帝甘露年号（公元前53—前50年），至今已有2000多年的历史。自此茶叶的饮用和种植同步发展。巴蜀一带有了许多具有一定规模的茶园。西汉中叶成都人王褒在汉宣帝神爵三年（公元前59年）和家奴制定的劳役规则《僮约》中有“烹茶尽具”和“武阳买茶”等内容，这是古代文献中最早出现“茶具”的记载，同时这些内容也说明了饮茶之习在人们日常生活中已相当普及。此时的茶叶也由药用、食用、贡品进而发展成为祭品和随葬品，湖南长沙马王堆汉墓1号墓、3号墓出土的随葬品中就有整箱的茶叶。三国两晋时期，茶树的种植和饮用茶的习惯开始由巴蜀逐渐东移至江、浙等东部地区，“客来敬茶”、“坐席竟下饮”已成生活常态。以茶代酒之俗也从这里萌发。据《三国志·吴书》记载：“皓（即孙权嫡孙孙皓）每飨宴，无不竟日……曜素饮酒不过二升，初见礼异时常为裁减，或密赐茶荈以当酒。”魏晋以降北方战事频繁，而江南偏安，经济迅速发展，人们得以休养生息。此时江南的文人士大夫兴起清谈之风，每每以茶代酒，以助清谈之兴。东晋、南朝时期，士人们视饮茶清谈为精神享受。由此，茶走进了文人圈子，由俗而派生雅，茶文化初见端倪。唐代经济文化的繁盛，京杭大运河和南岭梅关古道的开通，使南北交通通畅无阻，物产的交流因此而繁荣。茶叶由此风靡大江南北。陆羽在对唐代产茶区的生产情况进行全面科学的考察后，终于写出了不朽的经典——《茶经》，对茶的性状、品种、品质、制作用具和方法、烹煮的器具和水质、饮茶的习俗、茶的功用和产区等进行了全方位的阐述，开创了从艺术的角度对待饮茶习俗的先河，使饮茶习俗上升到了茶文化的精神体系。在唐朝以前，人们对茶仍局限于药用和饮用。盛唐时期，随着物质生活的富庶、社会环境的相对稳定，人们在享受物质财富的同时，也开始了对精神享受的追求。于是，茶由过去的解渴之饮，过渡到了细煎慢品式的品茶，进而逐步形成了整套的茶道，并传播到朝鲜、日本等国。而僧人和文人的介入，并迅速成为茶文化的主角，更使中国的茶文化增添了神秘的色彩、禅学的意趣和清高雅致的情调。宋代又兴起了点茶和斗茶之风。唐宋时期的制茶，大多都是把茶叶与各种配料一起制成茶饼或茶膏（砖），需饮用时取适量碾碎。唐代的烹茶方法，是将碾碎的茶末放入二沸水中烹煮，水至三沸即熄火。宋代的点茶或斗茶则是把碾碎的茶末放入茶盏中，再将二沸之水注入盏中。明代以前，虽然散茶与饼茶是共存的，但毕竟以饼茶为主。南宋末到元代，散茶的比例开始上升。到了明代初年，朱元璋才下令废除团茶而改贡散茶：“国初四方供茶，以建宁、阳羡茶品为上。时犹仍宋制，所进者俱碾而揉之为大小龙团。至洪武二十四年（1391年）九月，上以重劳民力，罢造龙团，唯采牙茶以进。其品有四，曰探春、先春、次春、紫笋。置茶户五百，免其徭役。按茶加香物，捣为细饼，已失真味。宋时又有宫中绣茶之制，尤为水厄中第一厄。今人唯取初萌之精者，汲泉置鼎，一瀹（yuè）便啜，遂开千古茗饮之宗。乃不知我太祖首辟此法，真所谓圣人先得我心也。”（47）从此喝散茶的“撮泡法”广为盛行，并不断发展、演变，流行至今。明代散茶取代饼茶而盛行的原因，一是宋代龙凤团饼茶的加工越来越精致，以至到了走火入魔的境地，过于耗费人力物力。而明代立国之初，百废待兴，朱元璋又是平民出身的皇帝，能体恤民情，不愿在无谓的事情上浪费过多的民力物力；二是宋代饼茶的加工，添加麝香、龙脑等香料，已失茶之真味。而元代日益加大比例的散茶，越来越得到人们的喜爱。

茶具是茶事上升为茶文化的重要桥梁。明代早期以来流行的喝散茶、“撮泡法”，成为宜兴紫砂壶迅速发展的契机。此外，宜兴独有的优质紫砂泥，以及历史悠久的制陶传统和工艺技术，也是必不可少的前提。

在明中期紫砂壶的初创期，器物胎质较粗，胎色灰褐，即周高起所说的“栗色暗暗如古金铁”。器物成型制作为单件捏塑，因而数量较少，往往与其他陶缸、陶坛同窑烧制，因而多沾有缸、坛的飞釉泪斑痕。周容《宜兴瓷壶记》言：“甲午者，余寓阳羡，主人致工于园……二旬成壶凡十，就窑火。”紫砂壶以匣钵装烧始于明万历时的李茂林，由此才避免了沾釉泪斑痕的问题。紫砂壶的整窑烧制在清代早期以后才出现。此时器形以大壶居多，多提梁，平底，光货较多。

明万历至明末为紫砂壶的成熟发展期。此时名工辈出，各怀绝技。各种壶形如圆壶、方壶、筋纹壶等已出现。开始出现在壶底部镌刻名款，以楷书为多。中、小型壶开始出现，至明末时小壶较为流行。小壶的流行与文人对饮茶雅趣的追求有密切关系：“饮茶以客少为贵，众则喧，喧则雅趣乏矣。独啜曰幽，二客曰胜，三、四曰雅，五、六曰泛，七、八曰施。”（48）即认为品茶二人最好，最多不过三四人，多则毫无雅趣了。又“茶壶以陶器为上，又以小为贵，每客壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。壶小则香不涣散、味不耽搁”（49）。供春之后、时大彬之前，有赵梁、董翰、元畅、时鹏合称紫砂“四名家”。晚明最负盛名的紫砂大师是时鹏之子时大彬。此外，小壶鼻祖李茂林，以及时大彬的弟子李仲芳、徐友泉、欧正春等都是名噪一时的名家。时大彬最初仿供春，喜欢做大壶，后来他根据文人士大夫阶层雅致的品位把砂壶缩小，把茗壶精确化形成自己的风格。另外他对调制砂泥也有独到之处，能够调制出在紫砂泥中带有颗粒的效果。他制作的大壶古朴雄浑，传世作品有菱花八角壶、提梁大壶、朱砂六方壶、僧帽壶等等。他制作的小壶也令人叫绝，因此当时就有“千奇万状信手出”、“宫中艳说大彬壶”的美誉诗句。

到了清代，宜兴紫砂陶艺高手辈出，器物不断推陈出新，除了茶具外，还生产花盆、雅玩陈设器、玩具等，紫砂艺术进入了鼎盛时期。清初的紫砂壶改晚明的刻款为印款，以适应产量的日益增长。但仍有部分名家的精制壶，请著名的书法家题写款名，再由作者镌刻，以增加砂壶的人文趣味。清朝历代皇帝都嗜茶，导致饮茶之风在宫中盛行，宫中内务府的“御茶房”，还是由康熙皇帝御笔题写的匾额。清初康熙开始，紫砂壶便引起了宫廷的高度重视，开始由宜兴制作紫砂壶胎，进呈后由宫廷造办处艺匠们画上珐琅彩烧制成珍贵的雕漆名壶。自此，从康熙至宣统，清代每朝均有向宜兴订制紫砂茶具，宜兴紫砂茶具成为珍贵的御前用品。雍正也曾下旨意让景德镇按照宜兴壶的式样烧制瓷器。乾隆朝是宫廷订烧紫砂器数量最多、品种最丰富的时期。这一时期紫砂大家有陈鸣远、邵玉享等名家。陈鸣远是继时大彬以后最为著名的陶艺大家，以善做“花货”，尤其是仿生器著称。据《阳羡名陶录》记载：“鸣远一技之能，间世特出。自百余年来，诸家传器日少，故其名尤噪。足迹所至，文人学士争相延揽。”他是最早在紫砂壶上镌刻诗铭的艺人，他的作品铭刻书法讲究古雅、流利，款字颇有晋、唐风格。如广东省博物馆所藏他的一件象生瓜形茶壶，以瓜形为壶身，以莲藕为流，以桃为把，以核桃、菱角、荔枝为足，壶盖为反扣的蘑菇，上黏瓜子、蚕豆作纽。壶身再衬以白果、慈姑、红枣、花生等。腹部刻楷书“仙家花果四时同”，后书“隺邨”，钤阳文篆书“陈”、“鸣远”一圆一方二印。（图114）另外此时期的名家还有虔荣、王南林、邵元祥、邵旭茂、陈观候等。乾隆末期至嘉庆、道光年间，宜兴紫砂又步入了一个新的阶段，是文人参与设计制作紫砂壶最盛的时期。此时最著名的是陈鸿寿（1776—1822年），字子恭，号曼生。此人精书法、绘画、篆刻，与杨彭年合作制壶创造了著名的曼生十八式。他所制壶形多为几何体，质朴、简练、大方，开创了紫砂壶样式的一代新风。曼生壶铭极具文字意趣，中国传统文化“诗书画”三位一体的风格至陈曼生时期才完美地与紫砂融为一体，使宜兴紫砂文化内涵达到了一个新的高度。到了咸丰、光绪时期，紫砂艺术没有什么发展，此时的名匠有黄玉麟、邵大享。黄玉麟的作品有明代纯朴清雅之风格，擅制掇球壶。而邵大享则以浑朴取胜，他创造了鱼化龙壶，而此壶的特点是龙头在倾壶倒茶时自动伸缩，堪称鬼斧神工。

在20世纪初叶，由于中国资产阶级蓬勃兴起，商业的逐渐发展，宜兴紫砂自营的小作坊如雨后春笋般迅速发展起来，诞生了一些制壶名家，其中以冯桂珍、汪宝根、蒋燕亭、俞国良、吴云根、裴石民、顾景舟、王寅春、程寿珍、朱可心等人最为著名。

宜兴紫砂器在清初开始远销海外市场。17世纪欧洲的中国热，以及咖啡、巧克力、茶等热饮传入欧洲并广泛流行，带动了中国陶瓷器和茶叶的大量外销。宜兴紫砂茶壶也于此时随同装载茶叶、丝绸等货物的商船一起，通过海路被引入欧洲，并迅速成为热销商品。欧洲人对这种紫红色的茶用陶器钟爱有加，称之为具有中国品味的“红色瓷器”（Red Porcelain），葡萄牙人、荷兰人、英国人、德国人均竞相仿造之。清康熙十七年（1678年），英国人埃勒尔斯意外地在英格兰西部的斯坦福德郡，发现了类似紫砂土的优质红色黏土，于是用它仿照宜兴紫砂壶烧制茶具。康熙四十七年（1708年），德国的炼丹师约翰·弗里德里希·伯特格尔（Johann Friedrich Bottger）（1682—1719年）在萨克森选帝侯腓特烈·奥古斯都一世（Augustus the Strong）（1670—1733年）的控制下，在德里斯登城堡中秘密研制，用红色黏土成功烧制出仿制宜兴紫砂的陶瓷器，在1711年就生产了2000多件，并写成专业论文《朱砂瓷》。至今在欧洲的一些博物馆还收藏了不少清代宜兴紫砂器，其中除茶具外，还有一些欧洲人向宜兴定制的西式风格的酒壶。除了欧洲，宜兴紫砂器也大量销往日本、东南亚、中美洲等地。如销往东南亚和欧洲的紫砂壶，一般喜欢用金、银、锡等金属镶嵌装饰，以显富丽华贵之感。现在仍收藏在泰国都西皇宫拜满眉喀阁的镶金边圆壶，以纯金镶裹壶的纽、盖周边、壶口沿、流口、提梁鼻、底周边等处，华丽精巧。泰王拉玛五世（清光绪时期）向宜兴定制的一批紫砂壶，壶底印有“贡局”字样及拉玛五世的徽标，盖内及壶把下印有制作者的名款。这些器物现在仍有部分保存在泰国。现存丹麦哥本哈根国立博物馆的一把六方提梁双流壶，为清嘉庆、道光时期制品，壶身印有浮雕式贴塑的松树梅花图案，双流口部以金箔镶裹，提梁与盖纽、双流口之间以金链相连。（图115）

图114　宜兴紫砂象生瓜形茶壶/清（广东省博物馆藏）

宜兴紫砂陶艺制品，以其独特、精湛的工艺和含蓄、深邃的文化品位，深得人们的喜爱和赞赏。这一陶苑明珠不仅在大江南北璀璨夺目，并且通过海上陶瓷之路传播四方、享誉全球。