工作室思维框架在美博教育中的应用

麻艺的美术馆教育处主任因迪亚·克拉克（2011）借助框架对在美术馆中开展的大学课堂进行了分析。她指出了目前在教职工的教学中涉及的工作室思维习惯和工作室学习框架并建议他们利用该框架改善美术馆课程。

里科·思奥索科在麻艺教授一年级新生的写作课程。表17.3呈现了里科的以“观点和支撑证据”为主题的课。里科要求学生认真观察麻艺巴卡勒&潘恩美术馆（Bakalar and Paine Galleries）的作品，然后进行写作练习。因迪亚的研究表明这个课堂能够培养所有的工作室思维习惯。因迪亚起初看到工作室思维框架也能够用于美术馆教育时感到非常惊讶：这里也有演示−讲解、学生实践（例如，里科要求学生试着对艺术作品发表观点，然后找出能够支撑自己的观点的证据）和评价（小组将他们的观点展示在能够支撑其观点的艺术作品前，其他学生对他们的观点进行评论）。

表17.3　因迪亚·克拉克对里科·思奥索科的美术馆课的分析：“提出观点并找出支撑证据”的练习是如何培养工作室思维习惯的(www.xing528.com)

工作室思维框架也被用于其他的博物馆教育课程。华盛顿特区的国家美术馆（National Gallery）采用的方法是在作品中探寻艺术家的思想。观众能在作品中看到艺术家想象的痕迹吗？拓展与探索的痕迹呢？例如，马克·谭西（Mark Tansy）的油画（与艺术史有巧妙的联系）是如何展现其认识艺术世界的视角的？同样，由前校务处长迈克·穆拉夫斯基（Mike Murawski）（最近被任命为俄勒冈州波特兰艺术博物馆的教育&公共课程的主任）领导的圣路易艺术博物馆（St.Louis Art Museum），将工作室思维纳入他们多维度美术馆体验的一部分，该体验将对艺术的语言解读和非语言的、有创造力的和象征性的解读整合。十年来，哥伦布艺术博物馆（Columbus Museum of Art）的教育主任辛迪·迈耶·佛利（Cindy Meyer Foley）和博物馆的任教艺术家以及教育部通过工作室思维研究艺术教育，他说他们已经在更广阔的艺术群体内证明了工作室思维的价值、目的和差异。他们借助工作室思维重新界定了个人工作室实践和教学实践以及作为合作者和合作艺术家和学生一起创作之间的界限。任教艺术家常常能够在和学生的交流中学到新的技能，这就模糊了专家和新手的界线，改变了美术馆教育中讲解−演示模式的作用模式，进而培养了在内部动力的驱动下进行创作的独立的文化创作者。