戴维·亚历山大（David Alexander）是波士顿芭蕾舞团舞蹈教育中心（Boston Ballet’s Center for Dance Education）的顾问。他以工作室思维框架为基础进行了一项为期两年的研究（Alexander，2007）。2006年，为了弄清楚芭蕾教学中是否也涉及工作室思维习惯的学习，该研究组对11名老师的34个强化芭蕾课堂进行研究，并访问了46名学生。这些班级中的学生在为期五周的时间里每天要学习8～9小时的舞蹈。研究人员得出结论是——这些年轻的芭蕾学生学习了全部八种思维习惯。研究发现：虽然技艺学习占据了一节课的43%，但老师在培养学生技艺的同时也强调了其他的思维习惯。以下的例子展示了这些老师对每种思维习惯的教授方法。
“用你的肌肉控制重力。”（技艺拓展）
“永远不要做任何低于你的能力的事情……不管是在芭蕾、生活或任何事情方面！”（投入和坚持）
“你观察过一只猫或一只狗是怎么舔地板吗？它们是怎么用舌头舔地板的？这就是我对你们的要求，你们的脚要像小狗舔地板一样接触地面。”（想象）
“要有自己的想法。你要自己做出选择/决定”（注意：这意味着老师在鼓励学生传达个人意义）。（表现）
“注意，她抬起的腿用力时，如果动作到位你会看到有一些肌肉凸显出来。”（观察）
“你是否注意到了你为追求完美所付出的努力？”你是否注意到你取得的进步？（反思）(www.xing528.com)
“超越自我。”做一些“实验性的尝试。”（拓展与探索）
“从某种意义上来说，芭蕾不是人的艺术，而是超人的艺术；是摆脱一切局限，身体或重力的局限。而后现代主义的舞蹈则是人类能力范围内的艺术。”（认识艺术世界）
2007年该研究小组就在芭蕾上取得成功需要哪些个人、智力和交际能力（而非身体素质）这个问题访问了一些学习舞蹈的学生。他们的回答显然与工作室思维习惯相契合，其中投入和坚持、想象、反思和观察是最经常被提及的品质。
洛伊丝·赫特兰在马克·博切尔特任密歇根因特劳肯艺术学院（Interlochen Arts Academy）舞蹈系的院长时与他结识。相对于西方戏剧舞蹈训练“拘泥呆板的”教授方式，马克意识到可以直接把工作室思维框架“用于舞蹈训练”。
我把这些概念引入到了舞蹈技法课、舞蹈创作和教育学课中，都取得了成功……学生以前的学习主要依赖外部动力，例如，为了超越同伴或获得老师的肯定，现在他们已经学会抛开这些外部因素，转而寻找一种能够激发更深层次的探究和好奇心更强烈的自我驱动力，这一点是非常有价值的。例如，在讨论过想象和表现的概念后，为创造出更加深刻的表现动作，学生就会习惯性地寻找控制练习的节奏和过程的方法……借助工作室结构进行思考，我能够更有意识地组织课堂，在思考和创作之间转换……工作室的学习气氛也变得更为积极，其重点也放在了尚未开发的潜力上而不是对达不到既定期望的担忧上。
圣路易斯的创意艺术中心（COCA）将此框架用于舞蹈课。据COCA的交流处主任马克·克洛斯介绍，他们要求年长些的芭蕾学生思考如何将这些习惯用于其他职业或行业中（例如，如何将其用于销售中），他们想通过这种方式加深学生对框架的理解。年幼的学生则需每天对工作室思维习惯进行思考并将这些习惯在课堂上“发挥作用”的地方写在日记中。学生学习用同样的方法观看舞蹈视频——锻炼他们的观察和评价能力。COCA的教育处主任肖娜·弗拉尼根在每周发给家长/参加夏令营的学生监护人的电子邮件中用工作室思维习惯的概念描述参加夏令营的学生的学习情况。例如，她依据拓展与探索、表现和技艺拓展对活动进行描述。COCA 各处的主任通过向董事会展示框架的使用情况促进董事会对该项目的了解和认识。他们向董事会成员提供了12个具体的COCA教室活动实例，然后让他们确定每个活动培养的工作室思维习惯。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
