胡桃山艺术学校实例2，视觉艺术教育的真正价值第2版

贯穿始终的评价：召唤空间中的人物课题（例15.2）

吉姆经常利用课堂评价指导课堂、强调学生实践。在这一学期中期的人物素描课上，学生要重点关注光和人物之间的空间的表现潜力（表现，技艺拓展：技法；见例8.1和例12.1）。吉姆设置好了戏剧化的灯光并展示了两位艺术家的作品（霍珀和迪本科恩的油画复制品），这两幅作品都展示了吉姆在任务中所强调的能够表现出情感的空间和光线。在时长为三个小时的课上，吉姆不时地进行短暂的评价，以保证学生不偏离主题并理解所学的内容。

1.公开评价

吉姆在课堂一开始先对上一节课的强对比人物绘画进行了评价，这次评价实际上是上节课和这节课之间的一个过渡。与第一节课上以学生开口说话为主不同，这次短暂的评价不涉及学生讨论，其主要目的是让学生快速进入创作的思维状态，并帮助他们将上节课所学的内容和今天要学的内容联系起来。

吉姆指出学生的素描和评语都取得了很好的效果，他能够真切地看到他们在先前的基础上取得的进步。他的赞扬在鼓励学生的同时也强调了课堂上的任务是相互联系的。在对学生作品的强对比技法做出评论并说明它是如何帮助学生组织空间、分解形状、简化复杂的场景以及一直以光线为中心时，吉姆用一根很长的木质教鞭将学生的注意力引向每幅素描的相应的位置。

吉姆的目的是让学生重新回到创作的思维状态中去。他告诉他们：“我想让你们回到上周那样的思维状态。”吉姆的评论强调了他们在画素描时的思想过程。“这个形状本可能是浅灰色或接近光谱上浅色那一端，但你做的决定是将你看到的灰色画成黑色或白色，那么最后得到的就是一幅抽象的构图。”

和吉姆所有的课堂评价一样，在这次评价中，吉姆以创作为基础，不单单谈论技法。这里他将某一特定技法的运用——强对比绘画（high-contrast drawing）与一名学生的素描中强烈的表现力联系起来。

刚开始，这幅素描在我看来像是印第安人风格的设计，像是一种印加毯子……这体现了一种绘画技法，一种很简单的强对比绘画技法。你看着工作室里很平常的一件东西，开始进入另外一个领域，在这个领域，所有的事情很魔幻、不同寻常，而这跟我们正在画的场景几乎一点关系都没有。

吉姆选择把重点放在素描的某些方面，而诸如表现和光等内容会是下一个任务的重点：他给学生布置了一项作业——让学生以两个人物之间的空间的召唤性和表现性为重点创作一幅作品。所以，这次评价虽看似是对已完成作品的反思，却让学生为接下来实践环节做好了思想准备，并事先向他们透露了接下来要学习的主要概念。(https://www.xing528.com)

2.速写评价

在学生画了几幅两个人物的速写后，吉姆把这些速写摊在地板上，让学生围在周围进行几分钟的评价。尽管他问了学生一些问题，但他依然是这次评价的主要讲话人。在一次访谈中，吉姆解释说这次评价的目的在于帮助学生在速写的基础上想象最后的成品并确保他们明白任务的重点。“这主要是确保他们在开始旅行前有地图在手。”他也利用评价让学生“看到画中已经传达出了情感，从而让他们对任务的可能性感到激动、振奋。”

吉姆开始先整合了观察、想象、反思：提问和解答和反思：评价。他在审视这些素描作品时说：“我知道你们已经开始在计划怎么完成任务了。”学生根据速写透露出的创作者对成品的想象，对它们进行观察和评价。

吉姆选择了两名学生的素描并让全班学生比较他们所用的不同方法。一名学生夸大了两个人物之间的距离，而另外一名学生把人物画得小了一些（相对房间的空间）。在探讨过这幅作品的表现方面之后，吉姆问道：“（学生1）这里的选择和（学生2）这里的选择有什么不同？”他将学生的注意力引向这两幅作品对空间的不同处理方法上。这次评价有助于学生抱着想象出更完美的作品的目的观察自己的速写。吉姆想让他们反思：提问和解答，然后反思：评价速写中表现的内容，然后再看他们是否能够想象出加强这种表现的方法。

3.最终评价

实践环节结束后，吉姆进行了一次时间稍长的、涉及较多学生的评价。在这次评价中他们详细讨论了每个学生的作品。这次评价的重点在于给学生机会进行观察和反思：提问和解答，评价自己的创作以及练习就创作表达自己的看法（反思：提问和解答）。在听完学生对作品的大致观察之后，吉姆围绕这次任务的重点——即哪幅作品具有最强烈的、戏剧化的、唤起情感的光线进行提问（反思：评价）。学生在评论一幅戏剧化的作品时，吉姆经常会扩展他们的评论。例如，他阐述了一幅作品为何会有一种大电影的场景布置的感觉，因为画中只有一小块地方是灯光照亮的，这个地方通常也是表演的场所。他将这一点和学生将画面大幅留白的“很有力的决定”联系起来。通过这种方法，他示范了如何将对表现的观察和技艺拓展：技法联系起来。针对另外一名学生的素描，他举起霍普的一幅作品复制品让学生比较光线的戏剧效果。当学生评论说这幅素描尽管是室内画却有一种“室外的感觉”，吉姆将这种对表现特性的观察与更专业的观点结合起来，指出这种效果是加强了多个光源的结果。吉姆再次让学生从观察和反思：评价中学习任务的重点——即将技法和表现相结合（技艺拓展：技法和表现）联系起来。霍普的作品旨在帮助学生学习将自己的艺术创作与其他艺术家的创作联系起来（认识艺术世界：领域）。

在这次评价中，大家一一观看每件作品，学生先观察和评价自己的作品和创作过程，然后聆听吉姆和其他同学的评价。老师和学生针对下一步的创作给出的建议既指出了作品中出现的有趣的元素（观察和反思：评价），也指出了进一步完善这些元素的方法（想象，拓展与探索）。例如，吉姆告诉一个学生她可以不看模特创作自己的作品，这样她可以把重点放在加强对比上。这个建议就和她最近创作的有关抽象构图的作品（在公开评价中讨论过）联系了起来。这样一来，最后的评价就整合了所有八个工作室思维习惯。

这些课堂评价的实例说明了评价具有多种结构和功能。其优势主要在于它能够帮助学生将学习和工作室思维习惯的培养整合。学生必须要了解为什么问问题和阐述想法有助于对作品做出评价，要学习将他们的作品和同学的以及历史上他人的作品联系起来，观察不同的技法如何会产生不同的表现效果，并跳出他们的习惯想象新的作品可能性。老师可以灵活地引导评价，这样他们可以在不同时间段强调不同思维习惯的整合。例如，在素描的规划阶段，评价的重点可以放在把观察与拓展与探索以及想象的衔接上。学生必然要打开思维并探索作品的一系列可能性。作品完成后，评价的重点可以放在将观察与反思：提问和解答以及反思：评价结合起来。这样一来学生必然能够找出一件作品的优缺点并对它们进行描述并解释其原因。