工作室思维在课堂评价中的培养

技艺拓展。集体观看学生的作品通常能够具体说明某些技法在不同作品中的不同功能，这有助于拓展学生对工艺的认识。另外，老师通常会用技法解决学生作品中的问题。例如，吉姆·伍德赛德在一次课堂评价中要求学生找出自己作品中的透视错误，然后再一起找出更正的方法。

投入和坚持。课堂评价能够有效地激发学生的学习动机。他们知道所有人都会观看自己的作品并做出评价，这在很大程度上能够激励他们全身心地投入任务。另外，评价过程会带给学生一些对自己的创作的新见解。例如，吉姆通常在绘画的早期阶段开展评价环节，这有助于学生看到作品的潜力并为之感到激动和兴奋。中期评价也能够帮助学生克服创作中所遇到的困难，可以通过指出学生没有意识到的创作优势或就可以改动的方面提供具体建议。在评价中，眼前的作品被看作是更深入地投入创作和学习的机会。例如，詹森·格林告诉一名学生，“因为你的釉上得很薄，所以显得透明。但你可以尝试重新烧制一下，然后用同样的釉上得厚一些。”

想象。老师鼓励学生站在自己的作品前，思考如果他们采用不同的方法会呈现出什么样的效果。例如，凯瑟琳·马什让一名学生思考他打算在自画像上留多少空白；吉姆·伍德赛德要求学生观察一名学生的素描作品，并想象如果她把整条腿画出来而不是画一部分，这幅画会是什么样子；盖伊·米歇尔要求学生观察一张照片并以此为主题，思考可以用哪些方法加强图片中光线这个聚焦点。在评价中，老师也经常会特意让学生想象完成某件作品的具体做法或下一步行动。

即使没有老师的指导，学生在观看和讨论彼此的作品时也会想象作品的各种可能性。在高年级的评价课上，学生的评论经常涉及对自己和他人作品的不同处理方法的想象。例如，一名学生说，“如果那个不出现在画面中，而且也不是仅有手臂露出来的话，这会是一张很好的照片。”

表现。当学生沉浸在创作中时，他们可能会忽略作品传达的整体性，而评价可以给学生提供这样一个重要的机会，让他们从作品中抽身出来，看到作品传达出的一些整体性内容。另外，评价也给学生机会聆听他人对自己作品的理解。我们前面说到，盖伊·米歇尔的一名学习设计的学生设计了一面非常“火热的”旗子，想借此表现她作为波多黎各人的骄傲之情，但其他学生却将其理解成了一幅燃烧波多黎各国旗的作品。评价是检验作品表现效果的环节。

观察。对比观察是评价中最特殊的观察类型。在创作过程中，大部分的观察工作是指学生认真观察自己的创作；在观察性素描中，主要是观察作品和实物之间的联系。但在评价中，重心发生了转移。一般而言，评价中的观察包括在多幅他人的作品或自己的作品在场的情况下，对自己的作品进行观察。老师经常会鼓励特定的比较观察，例如凯瑟琳要求学生注意哪些不同的颜色构成了学生自画像中的皮肤色调；吉姆要求学生比较不同类型的线条质感的表现效果。

反思：提问和解答。在工作室课堂中，评价环节最经常强调对学生实践的反思。老师努力让学生参与到超越简单的“喜欢什么、讨厌什么”的讨论中来，并在特定艺术概念的环境下进行观察。评价通常围绕一套针对性的问题展开，例如，盖伊·米歇尔问她的一名摄影学生，“这为什么是一张有关光的照片？所有的照片都要依托光，这些照片（为完成光线任务的照片）彼此间有什么不同？”另外一个例子是贝丝·巴利罗让学生猜同学制作的陶器的用途，并思考容器的形式和实用性。

反思：评价。这是学生对自己和同学的创作做出评价的重要机会。评价的展开通常是老师问学生哪些素描画得好及其原因或让学生评论自己作品中的成功或不足之处。有时评价过程会发生在课堂评价环节之前；老师可能会要求学生挑出自己最好的作品参与课堂评价。课堂评价环节中的评价通常是分析性的。学生学习找出作品最好的方面，有损作品的效果的方面，而不仅是从“不好的”作品中挑出“好的”作品。正如詹森解释说：“我不会说一件作品好或不好。我只能说这是这件作品传达的内容。”(www.xing528.com)

拓展与探索。只是观看全班同学创作的作品就可以拓宽学生对自己作品的认识。为培养评价环节的拓展与探索，老师会设置能产生多个结果的项目。例如，詹森·格林曾谈到，为鼓励学生探索，他会故意选取一些会产生很大效果差异的釉。在评价环节中，他会邀请学生分析他们对材料进行探索的结果，就像分析科学实验一样。当错误成为焦点，它们会是诊断的机会和/或是一件作品找到新的创作方向的机会。通常学生在评价环节得到的反馈并不强调失败之处反而能够为学生在对作品的内容进行思考和探索更多的可能性上指明方向。

认识艺术世界：领域。老师会将学生艺术和专业艺术联系起来，他们在指出学生作品中的特点时会提到历史中和当代艺术中的参照作品。他们可能会告诉学生他们的作品让他想起了某一位艺术家，有时给他们展示一幅或两幅图片，这可以让学生了解更广阔的艺术文化和艺术历史，但更主要的目的似乎在于强调学生和历史上以及当代活跃的艺术家的联系。例如，在一次评价中，吉姆·伍德赛德对一幅学生作品中对某种“电线的质感”和空间的使用做出评论。

他在很努力地寻找绘画的途径，一种他自己的语言，这有助于他解决不同的问题。但这个是他在这个项目中自己探索出来的东西（指着上一节课的自画像）。我当然认为他可以将这个方法用到画这个类型的绘画上（举起这名学生正在画的速写）……这让我想起了杜布菲的一幅作品。

在这次评价中，吉姆指出学生作品中的哪些方面反映了该生逐渐形成的风格并将其和更广阔的艺术世界联系起来。

老师将评价描述为包括评价在内的发生在专业艺术群体内的反思过程，而不是艺术课堂上独有的内容。例如，在贝丝的课上，在让九年级的学生进行评价前，她会告诉学生评价是艺术家的一部分，一些评价侧重评估，而另一些评价的重点则在于反思。

认识艺术世界：群体。社交性是评价的主要特征之一。老师关注的重点在于学生如何看待同伴的评价以及如何礼貌地提出建设性的评价。评价强调了艺术创作不仅是个人活动，也是一个群体过程。艺术创作是要展示给他人观看和讨论的，学生可以通过评价的社交过程认识到这一点。