领域。演示−讲解为老师向学生介绍艺术文化背景提供了绝佳的机会。在要求学生尝试某一工艺流程之前，吉姆向他们展示了相关的历史作品。盖伊·米歇尔鼓励学生翻阅各种期刊和杂志，在其中寻找他们正在学习的设计技法，例如字体、排版和色彩设计。为了让学生对什么是“艺术”有更加广泛的认识，贝丝向学生展示了一些非洲文化和日本文化中的物品，而这些物品原本在学生看来可能只“是实用性的东西”。詹森给学生展示了当代和古代亚洲文化以及中东文化中有关陶瓦的书籍。在以上的每个案例中，其他艺术家的作品（过去的和现在的）都被用来拓宽学生思维，让他们看到能做什么、以往的艺术家做了什么、他们可以尝试做些什么。在艺术工作室中，领域的学习通常和当前的创作环境相结合，而不是仅“因为某一艺术风格在艺术史中占据重要地位”就让学生学习。
群体。在工作室课堂中，艺术史和当代艺术实践的教学会贯穿到以结合学生的创作和某一艺术背景为重点的演示−讲解中。老师在示范流程时，让学生观察专业艺术家的作品时，或向学生展示某些艺术材料的特点时，都在强调艺术家在所处的历史环境中所用的创作方法，这种历史环境包括他们和其他艺术家的关系以及他们和观众之间的关系。尽管我们很少看到老师在介绍任务时要求学生集体协作（凯瑟琳的鸡蛋坠落课题显然是一个例外；见例12.6），但我们经常看到老师在演示−讲解环节明确或隐晦地提醒学生注意他们是艺术家，而艺术家是在不同群体中创作的个体。(www.xing528.com)
这些群体包括学生−老师、同班同学、同校的视觉艺术学生、当地艺术家群体中的艺术生以及以历史上和当代艺术家群体的作品为创作背景的艺术生群体。例如，波士顿艺术学校的十二年级学生在准备高年级展览时，为了让大家关注群体，凯瑟琳利用演示−讲解设立了一个志愿者小组，让他们与一名来访设计师合作设计请柬。另外，她还设立了另外一个小组，让他们负责根据学生的作品合理地分配展览空间。我们还看到一些老师设置任务让学生分享工具和材料。大家可以回想下詹森的学生曾在泥条盘筑课题（见例3.2，例10.2和例12.5）创建了一个模具库，供大家为泥条盘筑作品制作“肌理”时使用。
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