在课后的访谈中，吉姆向我们解释了让学生学习立体主义的原因。首先，学生要了解立体主义出现的合理性。
立体主义……是绘画……最重要的新发展……学生要了解这一点……我认为他们要开始理解或对……其他当代艺术流派中的基本概念抱有好奇心……说到认识立体主义，他们也需要掌握很多具体的东西……他们要知道这不仅是一种新的呈现方式，也不是一种突然出现的新形式，其背后有艺术家探寻的道理。
他接下来谈到学生要学会经常利用专业艺术家的作品。
学生要和过去的艺术建立一种“不定期的联系”。他们要养成看书的习惯，随意翻阅书本，脑海中留有印象就可以……不用把它当作很严肃的一件事……你可以随意翻阅一本书，这里读一点，那里读一点，随意浏览网页，就这样你……和它建立了一种关系，就像是认识了一个人一样……这样一来，一些历史上的作品对你而言已不仅仅是其历史意义。它是活生生的、有趣的、有生气的，也许你可以模仿其中的一些东西（并把它）变成自己创作的一部分。(www.xing528.com)
他也明确指出学生要认识到他们可以从艺术中学习但不可以抄袭。
学生一定要认识到抄袭和借鉴的不同之处，并认识到艺术并不是凭空出现的，也不完全是……源自灵感。这一点很重要。（艺术）来自创作，来自知识，来自对他人作品的观察。在有些情况下，来自模仿、借鉴……这是以前的艺术家已经做过的事情。
我们问吉姆是否需要单独开设一门艺术史课程。他回答说他更喜欢自己的方法——在学生做某一课题时，将相关的艺术作品和所学内容联系起来。他补充说，“我想让他们对此感到兴奋并建立联系。在我看来，在他们这个年纪，这比中规中矩的艺术史课程更重要。”如此一来，认识艺术世界的倾向就不可分割地与创作联系在一起。吉姆认为让学生直观地看到带到工作室课堂上的这些作品和自己的创作之间的联系，学生会对过去的作品有更深刻的认识。
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