在春季学期末，吉姆在为期一年的绘画课上给学生介绍了立体主义并让他们根据所学、所看创作自己的作品。吉姆给学生展示了一幅毕加索的立体主义作品，并解释说这是一幅“分析立体主义”风格的作品。她说：“这是最早的一种立体主义”。
立体主义实际上是巴洛克和毕加索共同创立的。他们在大约20世纪前10年——大概是在1907年、1906年创立了这个派别。现在我快速地讲一下这方面的内容，然后我们就开始这个课题的创作，你们要创作出立体风格的作品。
吉姆举起一幅非立体派作品——德拉克洛瓦（Delacroix）画作的复制品做对比。吉姆解释说，这幅画与立体派作品的不同之处在于三维空间。画面是二维的平面，但这位艺术家创作出了三维空间的错觉。对立体派画家来说，三维空间错觉是一个“谎言”，所以他们反对这种做法，他们想展现出真实的内容。“这张纸是真实的，这种平面是真实的，所以从某种意义上说，他们受够了说谎。这么说有点夸张。所以可不要告诉别人立体派艺术家因为受够了谎言所以才有了立体主义。不过这么说也有一定的真实性。”
吉姆继续解释立体主义和透视画的区别。
19世纪末20世纪初的所有艺术都与三维空间和透视有关……你看到的是三位空间，是三维的画面……这时立体派画家出现了，他们注视着面前的画布。这就是他们的白色大画布（举起一大张纸），它是平面的。它是平面的、二维的。一、二，二维。那我们该如何描绘这个世界同时又保持这种平面感呢？怎么把它变成思维的一部分？把它和直接描述、真实感融合……他们提出了一个想法，这个想法变成了后来的分析立体主义。
吉姆在解释后又举了个例子。(www.xing528.com)
他们想的是如果我要画坐在那边的××（某个学生的名字），我要在平面上画，不管用什么方法，要呈现出她的整体状态。前面、侧面、背面，我要把这些都呈现在同一张纸上。所以从某种意义上说，我要用某种合理的、能够真实再现世界的方法把三维的世界画在二维的平面上……所以你们必须要理解为什么立体派的作品最后呈现出这样的视觉效果。这不仅是一种风格，这背后是有道理的。
他又举起几幅立体派画作的复制品，让学生讨论每一幅作品是如何“否定三维空间的”。他以其中一幅作品为例，指出它是如何违背透视原则的。
你们还记得吗？在学习两点透视的时候，我曾告诉大家物体离我们越来越远，它们之间就靠得越来越近。大家看这里，这位艺术家在这里却让它们之间的距离变得更远，这并不是无意为之。他为什么把它画得很平？因为纸是平面的，这样也就更真实、更合理、更现代，你们明白这个意思吗？这点不太好理解。
然后吉姆向学生展示了毕加索的革命性立体风格画作——《亚维农的少女》（Les Demoiselles d’Avignon），并解释道：“毕加索试图从各个方面呈现这个人物，同时展现人物的正面和侧面。”他又给学生展示了几幅立体派作品。
这是早期的分析立体主义作品。它们看起来就是这个样子。你觉得“分析”这个词暗含的意思是什么？“分析”这个词听起来很枯燥、很无聊，他们想要的就是这个效果。大家想一下，思考一下我刚说的话。他们想保留画布的平面特质。这就像医生在做分析一样。这不是肆意的表现，这与我们怎么更加清晰、有逻辑和真实地呈现世界有关。他们甚至不想用很多的颜色……但这并不是想糊弄人，也不是想给你看一个不存在的画面。
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