在访谈中，贝丝谈论了这节课和拓展与探索习惯的教学。冒险是成为艺术家的重要组成部分，贝丝说这是她一直跟学生强调的一点。她的学生“要能够在他们擅长的领域有所突破”，不被“风格的安全网”所限制。贝丝也谈到了自己成长为艺术家的历程以及走出自己的舒适区的重要性。
我在努力地学习、创作的时候，虽然做得很好，但这个过程一点也不好玩。我非常讨厌这样，但我就是这样成长为艺术家的。我努力挣扎着经历这个过程，走出自己的舒适区，我觉得很疲惫，胳膊酸痛，但这意味着我在努力拼搏，意味着我正在一步步成长为一名艺术家。
贝丝在这节黏土速写课上明确说明，这节课的目的就是让学生摆脱使用黏土进行创作的局限，不那么“宝贝”他们的创作。她想让学生摆脱每件事情都要做得完美的想法。她让学生毁掉自己做的第一件黏土作品是为了让他们学会放手，这也是她在教画画时使用的一个策略。当我们问她为什么不教学生把做好的作品凿空，以防作品在烧制时因太厚而烧不透，贝丝告诉我们这是她想让学生在初始阶段摆脱的另外一个限制。
贝丝尽力想让学生从材料中而不是从详尽的指导中学习。
如果有更多的时间，我会让学生完全在使用材料的过程中学习。让他们学习，让他们感受失败，让他们经历作品破碎、炸裂等所有这些事情，然后他们就能够从中学到东西。(www.xing528.com)
陶艺并不只是驾驭自然材料并创作出完美的作品，而是顺着自然材料的属性进行创作。所以如果谁的作品有裂痕，我不想让他们大惊小怪地认为这个作品是不完整的。如果作品有裂缝，我们可以化腐朽为神奇，让它成为这个作品的亮点。
贝丝认为学生在做尝试时比在做一件必须要完成的作品时更容易接受意见和评价。她讲述了一个有“白纸绘画障碍”的学生的故事，这名学生在一些没有太大压力的绘画游戏中能展现出更好的表现力。她补充说：“我希望他们在以尝试的方式进行探索时，能发现一些问题，然后我们就能够以较轻松的方式解决这些问题”。贝丝也结合学校教育的普遍情况反思了波士顿艺术学校是如何帮助学生摒弃被动学习的习惯的：“学生不能只是去学校上学就行了，他必须得走出自己的舒适区，逼自己在不同的领域进行探索。”
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