工作室思维：放胆探索的真正价值

我希望能教会孩子们用不同的方式思考。

——盖伊·米歇尔·泰勒玛克

让孩子们以玩耍的心态去探索，然后在进行一对一的对话时，你再指出他们无意中发现了什么。

——贝丝·巴利罗(www.xing528.com)

拓展与探索本质上是一种发散的、打破常规的思维，也是受聚合思维控制的创造力的核心构成要素。新的想法来自打破常规。用约翰·凯奇（John Cage）的话说，“我们在打破所有的规则，甚至是我们自己的规则”（Kent &Steward，2008，p.176）。艺术家永远在尝试新事物并超越自己的能力。他们游戏、冒险、探索创新性的联系，也经常不可避免地犯错误，但这些错误绝不是有意为之。对艺术家而言，错误即机遇——它们会带来解决问题的方法以及更靠近创作力的核心的东西——即发现问题（Getzels &Csikszentmihalyi，1976）。新问题的发现需要探索。用艺术家柯莉塔·肯特修女的话来说（Kent &Steward，2008，p.176），艺术的第四条法则是“把所有的问题当做试验”；第六条法则是“艺术中没有错误，没有输赢，只有创作。”而第九条法则中指出了拓展与探索习惯中尝试态度的重要性：“随时随地保持好心情，享受这个过程，它并没有你想的那般沉重。”

艺术家练习用条件思维进行拓展与探索：如果我用这种方法，或者那样去做呢？他们寻找不同寻常的方法，逼自己跨出已知领域，就如同知道自己要去哪里、要做什么一样，大步跨入未知的领域。例如，艺术家邦妮·哈维（Bunny Harvey）曾说在每天散步时她会搜寻奇形怪状的物体，把它们带回家，然后摆弄、组合这些物体，激发新的创作灵感。艺术家布莱斯·马登（Brice Marden）在20世纪90年代用2～3英尺长的柔性桩画连续不间断的线条，创作出了一系列的大型作品。艺术家瑞秋·佩里·韦尔蒂（Rachel Perry Welty）则在我们通常所用的艺术媒介之外探索，用日常生活中的边角余料，例如蔬菜扎带、水果上面的食物标签、口香糖的包装纸和语音邮件，进行艺术创作。

接下来我们借助两个陶塑课堂展示学生对拓展与探索习惯的学习。这两个课堂的老师都鼓励学生超越自己的能力范围去探索，并在创作中尝试不同的方向和可能性。