视觉艺术教育对老师的启发

老师的最终目的是希望学生能够内化提问和解答以及评价的过程，所以他们经常让学生抽出身来，专注创作或创作过程的某些具体方面。这些有关元认知的谈话，相比传统的非艺术课堂而言，在艺术课堂中更为常见。老师可以通过让学生在速写本中记录他们的变化过程以及写博客培养他们的自我反思能力——这两种语言形式的反思能够与学生在用艺术工具和材料创作时重点运用的图像思维相互补充。

老师可以通过以下方式培养学生的评价习惯：经常（甚至每天）布置反思类任务，让学生面对录像机在课下做反思（这种方法有时被称作自白录像），经常举行中期评价，让同学和老师对创作进展提出意见。在学生实践环节，艺术老师在课堂走动时经常对学生的创作给予非正式的评价，他们也会在一些评价环节和学生作品集的最终评审中给予更为正式的评价。学生能够从这些评价中学习如何对自己和他人进行评价。这样一来，视觉艺术课堂上的学生就一直在学习艺术评价并对自己的观点进行辩护，而且因为他们一直在进行自我评估，所以也就有机会学习自我批判和思考自我提升的途径。创建这样的一种教室文化也许是老师积极有效地培养学生评价倾向的最有效的方法。(www.xing528.com)

正如波士顿艺术学校一名十二年级的学生所述：“之前我想听到别人对我说‘哇，你做得太棒了，画得太漂亮了。’而我现在只想成长。所以如果你只听好话，你就不能取得进步”。我们看到一位胡桃山艺术中学的新生在来到这里的第一年里就能够对自己的创作进行批判性评价。他看着这一年的早期创作，告诉我们：“我认为这些画得不是特别好。因为我在画的时候……我先画的头，然后再画脖子，最后再画胳膊。我是一部分一部分地画而不是整体地画，这是我后来才学会的”。