我觉得到这一步还得一段时间……九年级还没到那个阶段。我们现在的目的就是让每个人能够有条理地说出自己的见解并聆听他人的意见。我们还没到进行全面评价的阶段。
凯瑟琳以前给学生打分时会考虑学生的努力程度,但她现在认为这种做法不能给学生指出需要提高的地方。“这对他们不公平,因为这并不能清楚地给他们指出具体的努力方向。”所以课堂评价能够帮助学生认识到创作中那些重要的特性。它们是一种形成性评价。
评价也能够给学生提供谈论创作所需的词汇。凯瑟琳将她的很多学生称作“直觉型艺术创作者”。“他们按照自己的想法去做,但并未掌握相应的词汇。所以我们给他们提供了描述创作所需的词汇。”这能够帮助学生树立清晰的目标而且也为师生对话奠定了基础。(www.xing528.com)
凯瑟琳认为对个人作品集和展览工作进行反思是培养学生的评价习惯的另外两种途径。通过建立个人作品集并对此进行反思,学生能够看到和描述他们的成长过程,这两者都有助于学生的思维建构。她认为个人创作的展示就像是非正式课堂评价的正式拓展。
评估有很多层次,当然在更高的年级,我认为展览是一个关键的评估工具,因为我认为在分享作品以及展示作品的过程中,你就开始公开你的作品。作品一旦公开,它就成为一个独立的实体。而我认为这个时候就是我们开始审视创作和成长的时机。
就如在第4章和第16章所讨论的那样,学生从波士顿艺术学校毕业时,他们必须正式展出他们的创作成果并对校外的专家组阐述他们的作品。他们必须要对自己的目标、创作过程、优点和缺点进行阐述,并回答专家组提出的问题。学生描述了这样做的价值:“经过评审后,我的视角改变了,因为他们没有把我看作一个儿童艺术家而是一位有艺术能力的年轻人。”简言之,老师要求他们进行自我反思时,学生会觉得自己受到了认真地对待;他们看到自己的见解受到了重视,也因此对自己的能力有了信心,从而能够从一名艺术家的角度对自己进行反思。
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