我们有时候会把创作和思考区分开来。这也是为什么艺术课会被看作“非知识”或“非学术”类的科目的原因。但艺术创作需要认真思考,且提问和解答与美国国家共同核心英语语言艺术标准(Common Core State Standards for English Language Arts)直接相关。艺术课上要求学生具备的一种思维就是对个人创作过程的元认知,我们将其称作反思:提问和解答。
技能。提问和解答技能要求学生积累在思考个人目标、作品和创作过程时所需的专业术语或表达词汇。它还要求学生具备元认知思考能力,并且能够用口头或书面的形式传达思考内容。
敏感性。当学生认识到自问自答有助于推动创作进程时,对提问和解答的敏感性就会出现。用柯莉塔·肯特修女(Sistor Corita Kent)的话说:“不要同时进行创作和分析。它们是不同的过程”(Kent &Steward,2008,p176)。这种情况一般出现在学生被困住、被难住或被迷惑的时候,或者出现在作品看起来即将完成的时候,或者出现在课堂实践环节的开头或结尾。正如前面的引言所说,在自我对话或他人的评论阻碍创作进展时,艺术家要具备能够觉察这种情况的敏感性;在这些情况下,他们要学着暂时屏蔽内心太过于苛刻的声音,远离一些暂时不能接受的建议,找到静谧的创作空间。(www.xing528.com)
意向。在创作过程中当学生意识到需要暂停,并对正在做和接下来要做的事情进行思考时,提问和解答的意向就得到了发展。在有些人看来,在创作过程中暂停是不正常的行为,但定期暂停创作,进行短暂的休息或打断流程是很有必要的。在下午长达三个小时的课堂上,吉姆·伍德赛德坚持让学生在课堂时间进行一半的时候放下材料到教室外面散步——目的只是让学生清醒下头脑并用全新的眼光审视自己的创作。他们可以在散步时吃些零食,彼此讨论并在速写本上记下笔记。同样地,吉姆也经常在课堂中暂停,进行中期评价,在此期间学生会从同学的反馈和自己的新视角中得到新的想法。当学生认识到这种暂停的价值时,他们就能够内化这种暂停和反思意向。
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