在访谈中，吉姆解释了他这么授课的原因。他解释说透过取景器观察静物，如果你注意纸的四个边，“你就相当于在看一件抽象的艺术品。”“如果你透过取景器看静物——一些盒子和形状，你就会立即注意到在四边交叉的线条。”这是观看作品的一种复杂的方法，但大部分同学不会按照这个思路走。“但取景器能够帮助他们沿着这个思路思考，这真的很棒。它能够帮助他们将任务中看起来一团糟的情况梳理清楚。”
对自己的创作进行评价有助于学生学会观察并“能够在创作完成后观察自己的作品而不是只沾沾自喜”。在观看他人的创作时，你就在学习。面向全班提问会让每个学生想：“我可能会被点名说自己的作品存在的问题。我最好认真观察下。”在课后有关课堂评价的反思中，吉姆解释说，“我让他们观看自己的素描并以对/错、是/否的方式进行分析”。这样做的目的并非对他们的创作思想和表现进行深层次的批判，学生只需要找出画得不太对的那个盒子。以这种方式进行评价就达到了这个目的。
吉姆解释了为什么透视教学的目的在于让学生看到某一形状的简单几何形式：“将物体看作简单的形式对学生而言并不容易做到。我认为艺术的目的之一就是简化。”他解释说，
雕塑家布朗库西（Brancusi）曾说过一句很有影响力的话，我可能已经给学生讲过，那就是“复杂的物体解决后就是其简化的形式。”艺术中复杂的思想就是如此，我们现在所做的实践亦是如此。所以在画人物的时候，我试着让他们看到形式。有时候这就像是透过树木看森林——你会看到更大的一个图景。
我们让吉姆给这节课加个标题，吉姆将其叫做“透视和构图的应用实践”。他的目的是让学生看到透视的绘画技法能够用在所有的绘画中——它是抓住结构的基本形式的一种方法。在课后访谈中，吉姆解释了他为何没有让学生通过只画盒子学习透视，而是让他们在观察中遵循透视法则。“让他们画整个静物，就是让他们创作艺术作品，而不仅是画盒子以及学习如何画。”将要学的技能融进需解决的艺术难题中，学生不仅学到了技能，也学会了如何将这些技能为其所用。(www.xing528.com)
学生在学习观察的同时，其观察性素描技能也得到了提高。胡桃山艺术中学一名九年级的学生在谈论他的第一件静物素描时说，他意识到他的观察技能得到了很大的提高。他告诉我们他为什么觉得这幅素描不是很精确：“我并没有真正地去看。我只是看到了自以为看到的东西，然后把它画了下来。而我并没有把它分解开来看”。
学生会将观察习惯带到教室之外。波士顿艺术学校一名十二年级的学生告诉我们，在观察性素描课上学过透视之后她是如何在所处的环境中注意到透视的：
我记得我当时走在兰丝唐大街（Lansdowne Street）。我看到街道的走向，想起课上老师告诉我们事物在空间中是如何渐行渐远、慢慢消失……在空间中的以及最后的消失点……我当时觉得“哦，原来这些所谓的艺术还真是有道理的。”（我以前注意过）但我那时候并不明白其中的原理。
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