五个月以来，吉姆在其绘画课上给学生介绍了戏剧和叙述的概念。他让一个男生和一个女生在同一空间面对面坐着，然后要求其他学生把他们想象成刚开始约会的两个孩子。在以前的课上，他曾安排了一个模特，让学生描绘出一个孤独的人——这是绘画课上的常规做法。在今天的课上，他对比了这两种绘画，做出评论，鼓励学生画出更具表现力的作品。
吉姆要求学生在画中表现出一种戏剧性的关系。
我试着设置出一种戏剧化的灯光……一种几乎神秘的或者能够激发某种情感的灯光……我想营造出一种类似于舞台的感觉……你知道的，我们想起台上的演员的时候，不会只想到角色，而是会想到所讲述的整个故事，想到灯光，想到默示的环境，对吗？
吉姆要求学生思考隐含的内容，建议他们把自己当成电影导演并在绘画中呈现他们所做的决定。
这两个人物是一出戏剧里的两个因素……你们现在要忘记你们是在艺术课上画人物像，这是我们前几周的任务。现在你们要把思考的重点放在情感内容、这两个人的关系、戏剧和神秘感上。(www.xing528.com)
吉姆要求学生用两个人物之间的距离表现两人的关系。
你们要把整个空白的空间画进去，这对你们来说是个挑战，因为这个空间中要有些内容，你们明白吗？这个空间中要有墙、黑乎乎的窗户。但更重要的是透过绘画你们要表现怎样的情感和人物，要传达怎样的信息？请允许我重申——作品的艺术感染力很大程度上取决于留白的召唤性。
吉姆也向学生展示了爱德华·霍普和理查德·迪本科恩的作品，让学生围绕这些作品的召唤性及情感内容进行讨论（见例12.1）。除了表现这个重点外，学生在探究他们与专业艺术家的创作的相同之处时，也培养了认识艺术世界的习惯。在学生学习光线和调子时，他指导学生对作品进行观察。在学生按照要求对作品的特征进行描述时，他也让学生通过提问和解答培养反思习惯。
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