想象——图像化思维的习惯——通常与观察和技艺拓展相互作用。金贝尔（Kimbell）及其同事（2005）将该过程描述为“思维和手的互动”。
思想的具体表达不仅能够让我们清楚地理解它们，更能够让我们看到其细节和结果……认知建模——只是在头脑中对想法进行加工处理——在面对复杂的思想时会有很大的局限性……通过外部的建模技法，这种复杂的思想才能得到表达和阐明，从而推动认知建模的下一个阶段。我们认为这种头脑中的思想建模和现实中的思想建模之间的互动关系是设计和工艺的基石。
这种具身思维——通过对材料进行工艺处理，观察已经完成的部分，然后对想法和材料进行修改将想法变为现实——是艺术创作的中心。
想象通常也与反思——元认知习惯成对作用。要求学生谈论自己的作品能够让他们对自己的目标和判断有更清晰的认识，促进他们重新想象并继续进行修改。判断一件作品的完成时间也需要想象与反思和表现相互作用，这样才能判断出想象变为现实的时刻。
想象也与拓展与探索以及投入与坚持相互作用。当学生对已经做完的部分不满意时，他们就需要想象新的东西。这通常要求学生突破自己的能力范围并进行探索和尝试。要做到坚持探索他们还必须全身心地投入。(www.xing528.com)
想象也经常与观察和认识艺术世界相互作用。学生可以通过参观博物馆和美术馆，通过查阅书或复制品或通过网络认真查看其他艺术家的作品，促进自己的作品创作。他们也可以通过研究艺术创作过程学习如何对创作进行想象。在网上可以轻易找到有关现代艺术家实践的高质量视频（例如Art21、Spark、TateShots），老师可以直接在课堂上播放这些视频，让学生了解艺术创作过程。
在艺术家对创作过程进行描述时，想象总是能从相互作用的复杂习惯群中脱颖而出。胡桃山艺术中学的一名高一学生阐述了他做绘画任务时的思想过程：
嗯，我在画这幅画时（技艺拓展），应该呈现出整个房间的样子，以及与表现对象相关的东西（观察）。但周围有很多东西……这对我造成了干扰，使我不能专注于想画的东西（反思：评价），所以我做了些修改。我尽量把表现对象画到中间这个位置（表现）……我觉得正是那些我忽略不画的东西在很大程度上支撑着这件作品（想象，反思：评价）。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
