视觉艺术教育的真正价值：想象的图像化思维

我让他们先思考如何选择一件物体做参照物，然后再以它为基础创作雕塑。

——詹森·格林

学生在工作室课堂上进行创作时学习使用图像化思维。他们产生想法、逐步构思以及想象完成作品的步骤都要运用图像化思维。

想象和观察是同一连续体的两端。学生观察时是在仔细地观察外部世界，想象则是头脑中产生的各种预测的图像。

我们先来思考一下观察和想象在观察性绘画中的关系。艺术家先观察然后使用某种媒介赋予所看到的物体以形态。从原型到再现的过渡需要想象。艺术家不仅要抓住模型的表面特征，还要捕捉它的内在结构和几何结构——例如，对比头部的轴线和身体的轴线，将躯干部分看成梯形，两个人物的三角或重叠关系。艺术家可能会强调一个姿势的不同方面（例如，在空间中的位置、身体某一部分的紧张感）或选择一个暗示人物关系或故事的构图。

非观察性绘画的连贯性虽然有些模糊，但依然存在。艺术家以脑海中的图像为蓝本进行创作，而这些图像本身就源于他们对世界的观察。

这里列出了一些激发学生想象力的方法。

创作一件完全基于想象而不是观察的艺术作品。(www.xing528.com)

如果学生做出具体改动，让他们想象作品会变成什么样子。在这种情况下，想象力是用在作品规划方面。

先做出一个“部件”，再重复制作，然后把这些部件组合为雕塑形式。这个例子展现的是另外一种想象——“即兴”规划的想象。

想象一条线、形状、颜色或构图的各种变化。

想象作品中的暗含的形状——因受到阻碍而不能看到整体的那些形状。

观察一个形式的内在几何结构并想象如何将其在作品中表现出来。

本章列举的两个班级都展现了想象的两种形式——想象和规划。想象是作品规划所必不可少的，且可用多种方法达成。