【摘要】:——詹森·格林学生在工作室课堂上进行创作时学习使用图像化思维。他们产生想法、逐步构思以及想象完成作品的步骤都要运用图像化思维。学生观察时是在仔细地观察外部世界,想象则是头脑中产生的各种预测的图像。在这种情况下,想象力是用在作品规划方面。想象一条线、形状、颜色或构图的各种变化。本章列举的两个班级都展现了想象的两种形式——想象和规划。想象是作品规划所必不可少的,且可用多种方法达成。
我让他们先思考如何选择一件物体做参照物,然后再以它为基础创作雕塑。
学生在工作室课堂上进行创作时学习使用图像化思维。他们产生想法、逐步构思以及想象完成作品的步骤都要运用图像化思维。
想象和观察是同一连续体的两端。学生观察时是在仔细地观察外部世界,想象则是头脑中产生的各种预测的图像。
我们先来思考一下观察和想象在观察性绘画中的关系。艺术家先观察然后使用某种媒介赋予所看到的物体以形态。从原型到再现的过渡需要想象。艺术家不仅要抓住模型的表面特征,还要捕捉它的内在结构和几何结构——例如,对比头部的轴线和身体的轴线,将躯干部分看成梯形,两个人物的三角或重叠关系。艺术家可能会强调一个姿势的不同方面(例如,在空间中的位置、身体某一部分的紧张感)或选择一个暗示人物关系或故事的构图。
非观察性绘画的连贯性虽然有些模糊,但依然存在。艺术家以脑海中的图像为蓝本进行创作,而这些图像本身就源于他们对世界的观察。
这里列出了一些激发学生想象力的方法。
创作一件完全基于想象而不是观察的艺术作品。(www.xing528.com)
如果学生做出具体改动,让他们想象作品会变成什么样子。在这种情况下,想象力是用在作品规划方面。
先做出一个“部件”,再重复制作,然后把这些部件组合为雕塑形式。这个例子展现的是另外一种想象——“即兴”规划的想象。
想象一条线、形状、颜色或构图的各种变化。
想象作品中的暗含的形状——因受到阻碍而不能看到整体的那些形状。
观察一个形式的内在几何结构并想象如何将其在作品中表现出来。
本章列举的两个班级都展现了想象的两种形式——想象和规划。想象是作品规划所必不可少的,且可用多种方法达成。
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