凯瑟琳与学生的反思：工作室思维中视觉艺术教育的真正价值

在课后的访谈中，凯瑟琳对课题和如何帮助学生投入和坚持进行了反思。有些学生需要老师监督才能坚持下去。其他一些同学可以自己做到投入和坚持。但在人数比较多的班级，即使最独立的学生也需要监督才能做到集中注意力。“你要注意每一个人的状态，确保他们在沿着正确的方向前进，确保他们的注意力没有涣散，但班级很大，做到这一点很难。”

凯瑟琳发现波士顿艺术学校的学生需要外力协助才能保持注意力集中，这是因为：

很多来这里上学的孩子没有中层和上层家庭的孩子那样的外部支持，不管是在父母、金钱还是经历方面。他们不具备那样的优势，所以我们要……为他们创造环境并提供帮助。在这里他们迫使你坚持完成一件作品……我记得在初中我们画画只开了个头，就扔在桌子上走开了。不像在这里一样你必须得做完。我以前就是很难坚持完成一件作品，因为……如果我有一个想法，我会很兴奋地开始按照想法去做。然后进行到一半，我又会有新的想法。我是从已经开始的创作中得出的新想法，所以我就会再次偏离主题，从头开始。在初中，老师并不觉得这样做有问题。就好像只要你有事情做就行了，做什么并不重要。然后我来到了这里。正是在波士顿艺术学校我才开始坚持完成作品，这对我来说意义非凡，因为这感觉就像是，哇，我竟然真的完成了一件作品！而且我喜欢这样的感觉。所以这是很重要的事情，能够完成一件作品对我来说就是很重要的一件事情。

她发现学生专注在任务上的时间越来越长。“我注意到他们的注意力持续时间在延长。他们在学习在时间更长的工作室课堂中创作，不再要求课间休息。”

一名十二年级的学生说坚持是她在波士顿艺术四年中学到的最重要的事情。

胡桃山艺术中学一名十二年级的学生跟我们谈到了她的坚持不懈并展示了在坚持完成一个项目时，也会用到想象这个习惯。想象中的成品激励着她坚持下去：(www.xing528.com)

当我们问胡桃山艺术中学一名十二年级的学生，在四年高中艺术课堂中学到的最重要的是什么时，她的第一回答是“我觉得学会了刻苦努力”。她的木雕作品很好地体现了她的创作态度，其创作灵感来自她用木块制作3−D镶嵌图案的想法。她的创作始于一套像素化的2−D图片，她向我们描述了创作的初始过程：“我把像素化的齿轮图片放在灰度色标上，对照每一个灰度截取不同长度的木块——颜色最亮的木块是最长的，颜色最暗的木块是最短的。所以我在开始动手前要把所有事情规划好。”在截好所有的木块、做好安装计划后，她开始组装工作，但进行到顶部的时候，她认识到环形的边缘部分的连接有问题且结构不稳定。她不得不拆掉环形的这些部分，找出能够达到预定目标且保证作品精确和稳固的方法，然后重新截取木块。她的全身心投入、对成品的想象以及对技艺的追求都支撑着她坚持到底：“做到一半的时候，我会想‘呃，我再也不想做下去了’……但那时我会看着已经做完的部分……我会想象成品是什么样子，正是这个想象支撑我坚持下去。”她告诉我们作为一个高年级学生，她经常会给自己设置挑战以激励自己努力工作：“我做雕塑时，选择的都是一些特别注重细节的方法……这些方法通常来说很枯燥。我会给自己设置很难完成的任务。也正是因为我选了这些很枯燥的事情，所以会很有难度，但我喜欢被难倒，因为这说明我得加倍努力。我也不知道为什么，我只是很享受创作过程。”

在我们与凯瑟琳的最后访谈中，她谈到了兴趣的重要性，我们将其看作投入和坚持的高级阶段：

作为校方，我们常谈论的一个问题就是教育者应追寻那个不可名状但是又非常重要的东西——这个东西无法测评，我们将其称为“它”或“眼睛中闪烁的光芒”“饥饿感”“欲望”，但我们没有办法对它进行测评。我们当然会谈论它，注意它，描写它，但我们无法测量它。它是无法被测评的。

詹森的陶瓦课题和凯瑟琳的木偶制作课题都对学生提出了挑战并抓住了他们的兴趣。这些课题都在学生的能力范围内，且都具有新颖和激动人心的特点。这些课题也给学生很多空间让他们能够用自己的方法完成任务。通常老师的作用是温柔地提醒他们保持注意力集中并确保他们坚持全身心投入。