在课后访谈中，贝丝告诉我们，她之所以在课堂上讲色轮和色轮的历史而不是仅让学生通过反复试验学习调色是因为她想让学生明白绘画也是科学的。不管学生以后会不会成为画家，“他们要明白绘画不完全是直觉的、无拘无束的情感过程，它背后有着坚实的理论支撑和悠久的色彩理论历史。”
但仅有理论是不够的。为了解释为什么要学生反复进行配色试验，贝丝举了一个例子说明在实践中色彩与色轮中的颜色并不是全然相同的：
如果你把黄赭石（Yellow Ochre）和马尔斯黑（Mars Black）混在一起，你就能得到绿色。所以你没用任何一种蓝色就调出了绿色。这与色轮中显示的内容有很大的出入。这是因为马尔斯黑的制作要用到一些黑色和深蓝色的颜料。这是一种复合色，并不是纯色。(www.xing528.com)
在演示−讲解阶段，她提醒学生注意这种理论和实践之间的差别。这个课堂也印证了贝丝的信念——那些能够促使学生拓展与探索的趣味性任务有助于学生的技法培养。她解释说当学生以尝试的态度反复进行探索时，他们最终还是要面对技法性问题。所以，贝丝发现在他们愉快地进行探索时，她能够向他们提供帮助而不会挫伤他们的自信心。
针对程度不同的学生，贝丝采用不同的方法培养他们的技法。对于程度较好的学生，贝丝不会像对待初学者那样重点发展其技法能力，而是使用更复杂、更独到的方法促进他们的技法学习。“我信奉的标准是‘你要先掌握规则然后才能打破规则’，这就是说要先培养技法，然后在这个基础上继续学习和超越”。对于初学者，她说她可能会让他们用五种互补色练习，而对程度较高的学生，她可能会告诉他们用锐利刚健的边缘线或通过创造性地使用某些技法营造空间感。贝丝也补充了另外一个例子：“对九年级的学生我可能会讲……你应该如何上光。这样你就能够画出干刷的效果。对九年级以上的学生，我可能会问‘你在这里用了什么技法？’”
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