他们成为艺术家后……要举办自己的展览，你要知道这是完全独立的一套技能，你要有眼力见儿……你要知道如何匹配颜料，知道一加仑的颜料能用多久，还要知道自己想做什么。
——凯瑟琳·马什
一场展览就是一个学习以公共交流的方式参与艺术的机会。尽管艺术的确是艺术家的表现形式，但艺术创作从来不是孤立的，而是与不同时期、不同地点、不同艺术家的作品有着千丝万缕的联系。在学校学生很容易把自己的创作看作个人的表现形式，是他们所独有的、只与自己交流的作品，这些想法使他们认为作品的展示无足轻重。同样，在公共网站上张贴自己的作品会让学生忽略表现技能，也缺乏在这些环境中理解其价值的意向和敏感性。不管是老师自己布置展览，还是学生参与其中或是学生自己把作品传到网上，重点在于找到方法帮助学生认识到把自己的艺术见解通过展览传递给观众的重要性。
凯瑟琳·马什认为让学生参与展览各方面的工作是非常重要的。(www.xing528.com)
我曾在其他学校当过老师，在那里我会去做所有的装裱和悬挂工作。但这是一所艺术学校。我们要把这些学生培养成为艺术家。我们肯定要让每个学生明白这个圈子的最终一环——展示自己的作品，知道怎么策划、悬挂、测量和粉刷墙壁，把你的作品展示给全世界，并告诉我你在想什么，给我你的反馈。最重要的一点是要和你的观众产生共鸣并经历整个过程。
凯瑟琳认为展览能够纠正学生“懒惰、马虎的习惯和退而求其次的想法以及对自己矫枉过正和对所有东西持否定态度的倾向”。当她问学生一场成功的展览所具备的要素时，他们列出了“沟通、效率、严格、时间管理和责任。……一位优秀的、严谨的和有创造力的人会承担自己的任务以外的其他工作，在自己的工作时间主动帮助他人完成工作。”
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