展览布展阶段及作品陈列的规范与要求

展览的第二阶段与参展作品的陈列有关。

空间布置。准备展览空间指粉刷墙壁和基座并放置到指定位置，检查工具和供给（手电钻是否充好电？挂针和锤子是否够用？）并将它们放在陈列空间容易拿到的地方。还应有一个大家一致同意的悬挂方案（作品是围绕中心线悬挂还是使用其他方式？从地板到天花板，以沙龙风格分组悬挂或以其他方式悬挂？）。

在麻艺，由实习教师组成的一个委员会在布展前几天到美术馆以确保美术馆已经准备就绪。美术馆由该委员会负责准备好，通常需做一些工作：修补墙上的洞，将颜料润好色等。然后要根据空间设计布置好空间，分配每个班级的位置，在整个美术馆拉起一根线或在55英寸的地方用粉笔标注好，用作悬挂作品时的参照。

创建标识和标签。介绍文本和墙上的标签在作品悬挂前要准备好。要明确内容、措辞、字体和字号。标签内容一般包括艺术家姓名、作品名称、完成年份、材料、尺寸，但具体内容差异较大。

在麻艺，一个由实习教师组成的委员会负责设计所有的标识。为了便于阅读以及与邀请函的字体相匹配，展览的标题他们选择了无衬线字体（sans serif）；他们仔细选择措辞标明展览的主题、参展艺术家和展览日期；从一家公司订购用乙烯基制作的可以贴在墙上的字母。每个实习教师会根据标识和标签小组设计的模板为自己的课程制作或悬挂标志。模板内容包括班级名称、课程简介、学习目标、班级照片以及学生和老师的姓名。这些标识为观众提供信息并把展览中的各个班级统一起来。标签使用同样的字体，并用激光打印机打印出标签模板，每三个学生的名字打在一起，只打姓氏和名字，忽略中间名，这为悬挂提供了最大的便利。他们会将便签分发给安装人员。

陈列布置。作品陈列工作包括对个人作品做出美学上的决定（怎么把作品固定在墙上或基座上才能展示出它们的独特性，保护其完整性且保证观众在欣赏作品时注意力不受干扰？）和总体设计（考虑到其他作品和空阔的空间，每件作品应该怎样摆放？为保持整个展览过程中作品的连贯性，应该把标签和创作自述放在哪个位置？）。还要做出一些包括实用性和安全的决定（电流如何输送至显示屏和扬声器，怎样捆绑电线才不会显得凌乱或者避免潜在危险？）。(www.xing528.com)

麻艺使用的模式是在55英寸的基线中心悬挂单幅作品；以基线为中心上下等距悬挂一组两幅作品，再在中心作品上面整齐地悬挂三幅作品。这种悬挂方式与传统的将作品密密麻麻地悬挂在走廊的公告栏的做法截然不同，也与另外一种美术馆常用的将作品以更随意的方式放在一起的沙龙风格不同。美术馆展览风格一直在改变，但不管选择什么样的展览风格，都要在展览中保持风格统一。

参展作品不是放在美术衬纸上面，而是用胶泥将四个角直接固定在墙上，并用小头针或钉子加固。这样做的目的是隐藏固定作品的小工具。挂好后，准确地贴上标签确保摆放正确、齐平且不留下污迹。

有些展览包括简短的手写或打印的艺术家创作自述。这些会随同作品展示或者放在展品前的基座上的一本书里展示。有时实习教师会引用学生的话写在卡片上并串起来挂在墙上。

灯光布置。聚焦灯是加强展览效果和引导观众注意力的点睛之笔。

在麻艺的阿恩海姆美术馆（Arnheim Gallery），照明设备悬挂在离天花板15英尺的地方。灯光设置的恰到好处是非常重要的，所以美术馆助理经常会在展品悬挂完成后布置灯光。在BAA，美术馆里有轨道照明。但在其他空间，在保证安全的情况下，展览中也会使用架子台灯。有时候因为照明的限制，展览的持续时间会较短。