展览对视觉艺术教育价值的影响

任何形式的展览，无论是视觉艺术展、自然科学展还是人文科学展都在学习过程中扮演着举足轻重的作用。在速写本上画画是一回事，根据老师的提示进行探索是一回事，在工作室里苦思冥想是另外一回事，同样，课堂评价又是另外一回事了。但展览是学生要经历的极其重要的最后环节——这是将你的作品展现给公众的时机。不然的话，这就像是只排练不上台表演。经历这个过程对学生而言非常重要，而且能够让他们清楚、具体地认识到举办展览所需的重要技能。

——凯瑟琳·马什

艺术即公众交流。

——史提夫·洛克，麻省艺术与设计学院副教授

我们在第3章描述了艺术课堂的三个基本工作室学习结构。在本章，我们将介绍展览结构，一个涵盖其他结构并经常延伸至课堂外的空间和时间，包括虚拟空间在内的总体结构。我们在本书中没有提到的诸如长期项目、竞赛、驻校艺术家、画作选集和表演等其他一些总体结构也能够与展览结构联系起来。

举办展览是艺术家经常参与的真正的实践，因此它构成了工作室教育的重要组成部分。学生要把他们的艺术作品放在正在进行的、公众的对话的一部分来思考，而展览能够帮助他们做到这一点。在展览中，学生在选择参展作品和作品摆放时也就参与了课堂评价。老师和学生策展人或者客座专家可以围绕悬挂技法、网站设计、灯光或者策展原则这些主题进行演示−讲解。从设计到收尾打扫，学生实践贯穿展览结构始终。

除了能够促进学生的学习，展览所要求的高标准和艺术创作具体化也有益于项目发展和项目评估。展览也可以是一种有力的宣传形式，它可以将项目推荐给利益相关方。马萨诸塞州阿灵顿公立学校（Arlington Public Schools）的艺术总监大卫·阿迪托讲述了本校的展览宣传形式。该校的老师经常举办展览招待会与家长谈论他们的活动安排。他们在学校的会议室里展示学生作品，学校董事会每次开会时会收到有关这些展览的纸质说明，他们须在会议上大声朗读并通过电视播放。通过这种方式，董事会、家长和更多的人都可以了解艺术项目的目的、相关材料和范例。

展览的形式多种多样：可以是实体的或虚拟的，装置的或表演形式的，短暂的或永久的，非正式或正式的，或如经典作品《白立方体内》（Inside the White Cube）（O’Doherty，2000）［最初发表在1976年的《艺术论坛》（Artforum）］所描述的美术馆风格。无论形式如何，展览是艺术家“对作品放手”——创作者的作品从个人创作走向公众再创造的过程。高质量的展览可在任何地方进行，关注展览的各个阶段能够帮助老师在特定环境中高质量地完成当前的教学目标。

不管是在教室的一角、走廊、公共外部空间、网站或者是专门的美术馆，展览都能够呈现参展艺术作品的力量、创作过程，最起码能够起到装饰墙壁的作用。学生可能对老师挂在墙壁上的作品漠不关心，甚至视而不见，那么老师可以让学生自己负责举办展览——可以以小组的形式展示小组的作品，或充当同学作品展的策展人或者每周轮流展示一件自己的作品。无论以何种形式，只要老师意识到展览的潜力并积极地以这种方式利用展览，这一结构就能够促进学生学习。(www.xing528.com)

善于利用展览意味着要能够指导学生对作品进行选择、组织和陈列，使它们能够吸引观众，也意味着帮助学生理解作品与观众的沟通方式。帮助学生清楚地理解展览过程尤为重要，因为它不再仅是视觉艺术所独有的常规实践。如今参与公共展览已是儿童、青少年和成年人的日常生活的一部分。通过数字媒介与广大观众分享艺术和其他视觉表现形式已屡见不鲜。（Ito et al.，2010；Jenkins et al.，2007；Lenhart &Madden，2005；Peppler，2010）。谢里丹和加德纳（Sheridan &Gardner，2012）认为我们的儿童艺术发展模式已经随着艺术实践方式的变化转变为新的协作的、公众的青年艺术形式，这些形式强调艺术实践能力并改变了我们对儿童和青少年的艺术能力的培养理念。例如，当青少年能够并已经在数字公共领域分享自己的作品时，艺术教师就可以帮助他们对参展作品的意义、内涵以及展览的方法进行更深层次的思考。

学校在空间、时间和材料方面有诸多限制，而且很多学校不具备举办成熟展览的条件。正如本章所说，传统的学校展览与艺术家的展览大相径庭。在学校，学生的艺术作品经常陈列在墙壁上、门上或教室里的公告栏和走廊里。传统的展示方法包括张贴每个学生的特定任务完成情况，在美术纸上展示学生作品，把作品密密麻麻地以格子状或被子状悬挂起来。这类展示通常很少关注展览的美学价值和目的，也很少关注个人作品。

但在有些学校，我们看到了与艺术家实践类似的一些展览。我们在本章中描述了这些展览的组成要素。我们希望通过对这些艺术展览进行务实的分析，所有学科的学生任务都能够更艺术性地、更有效地经常得以展示以促进学生的学习。有些老师和班级也许不能够进行本章所描述的如此正式和规模的展览，但通过对每个阶段的详细阐述，我们想向大家展示一个动态的艺术展览过程，供艺术家教育工作者和其他学科的老师在设计和举行各类有助于学习的展览时借鉴。

不管一场展览的规模和复杂程度如何，如表4.1所示，它们都会不同程度地经过以下四个阶段：策展、布展、展览和善后工作。依据环境的不同，所有这些任务可能是由一个或多个学生完成（特别是短期、非正式的展览），或分配职务和任务，如策展人员、管理人员和辅助人员等，大家各司其职地进行。这里我们列举了两个截然不同但又完全是美术馆风格的展览实例：（1）麻省艺术与设计学院（以下简称麻艺）的实习教师教授的预实习班的学生作品展，（2）波士顿艺术中学（以下简称BAA）凯瑟琳·马什老师的一个高年级班。

表4.1　美术馆风格展览的四个阶段

续表