本研究中的老师大体用以下三种方法将教学内容传达给学生：
布置任务（作业）
阐述概念
示范过程、方法和态度
下面三个例子展示了三位老师如何对演示−讲解进行调整以满足他们各自的教学需要。
布置任务：非洲陶器课题（例3.1）
波士顿艺术学校的贝丝·巴利罗在给九年级的学生讲解制陶工艺时通过互动演示−讲解引入课题，这个课题要求学生用泥条盘筑成型法制作泛非洲风格的陶器，并在其表面制作出肌理（又见例12.2）。她用演示−讲解导入新的课题，并联系了学生在人文课上进行的非洲研究。然后贝丝展示了泥条盘筑技法。在演示−讲解这个环节，贝丝为学生即将开始的创作构建了一个实践、理论、文化/历史背景。
和典型的演示−讲解课堂一样，贝丝面向全班同学讲述即将学习的课题。“我们要先了解一些背景信息，我想你们已经猜到了。我们先围绕即将制作的艺术作品了解一些概念。”这个简短的演示−讲解能够留给学生时间让他们在自己的作品中对这些概念进行探索。贝丝叮嘱她的学生：“我们马上就开始学习这个课题，所以大家要跟上进度，注意集中精力”。
贝丝先给学生介绍了一些非洲陶器的背景信息。为帮助学生理解，她讲述了一位现代非裔美国艺术家约翰·比格斯（John Biggers）的故事和他从加纳之行得出的对西非艺术的视觉印象。因为班上很多学生的阅读能力低于年级平均水平，所以贝丝安排了一个朗读活动。让他们一起朗读对他们而言有难度的短文。这个阅读任务中有很多陶器照片帮助他们理解。这些图片也有助于学生理解互动式演示−讲解中的相关概念（即风格、艺术的定义、泥条盘筑陶器作品和肌理）。
这两页阅读内容选自一本八页的图片集，图片是由泥条盘筑技法制作的肌理丰富的非洲陶器。贝丝用这些图片让学生找出、比较他们在创作自己的陶器时想要诠释“风格”元素。“好的，我们会先花些时间讨论、阅读和聆听。所以你们要准备好……我也会指出你们的图片集里面的一些内容。”她指着图片上陶器上面的肌理和教室里面的物体，例如学生的T恤强调肌理这个概念的重要性。这些图画让学生思考“风格”和“肌理”，并想象在自己的创作中怎样处理这些概念。
最后，演示−讲解是连接当前课题所需技能和概念（泥条盘筑技法，陶器表面的图案）、非洲文化背景（即人文学科的关注焦点）和学生在后续实践环节和课堂评价中进一步探索的技能（风格、形状、其他手工技能，以及不同文化背景下什么是艺术——这个在波士顿艺术学校课堂中重复出现的主题）的桥梁。所以，演示−讲解（例如，我们在这里看到了很多其他课堂中少有的大量互动和阅读，供学生观察的是真实物体而不是图片）的非典型特点表明了这个结构在适应老师的教学目标、环境限制和学生需求方面的灵活性。
概念讲解：陶瓦课题（例3.2）
在胡桃山艺术中学，詹森·格林老师将演示−讲解广泛地用于导入任务、阐述概念、示范技能和工具的使用。在接下来的例子中，我们看到他向学生介绍陶瓦，并让学生通过制作陶瓦想象陶塑的“皮肤”肌理（又见例10.2和例12.5）。詹森想让学生理解“黏土状态”的概念——即诸如泥釉状、泥浆状、可塑状、皮硬状（半干状）、全干状、素烧状、釉烧状，以及所有陶艺家在用黏土创作时用到的原材料的“中间状态”。除此之外，他还想培养学生习得以下的习惯（1）在使用材料时，尽可能地想象可能的工艺流程、结果，随着材料的处理对脑海中的图像进行调整；（2）在决定采用某一技法完成作品前，有目的地把玩材料以探索更多的可能性。
在为期一年的陶艺课的春季学期，詹森给学生布置了一个新的任务：
做完坯体和完成三维部分后，这个项目的下一步就是在坯体表面做一些肌理，……在做肌理之前你们要先做……两个平板瓦片，其中一个要用到黏土的所有状态。
詹森快速向学生展示了来自不同文化和地区的风格、形状各异的陶瓦图片。这些图片都来自他从图书馆借阅的大量书籍。然后他展示了如何用泥滚（slab roller）和样板裁剪（template）瓦片。为帮助学生想象各种可能性，詹森展示了用手和手工工具完成的各种工艺流程，包括涂抹、抓、依照样板裁剪、做出各种表面肌理。詹森在讲解和展示的过程中向学生展示或者传递一块块不同“状态”下的黏土：全干状态的、湿的、可塑状和泥浆态的黏土。学生可以真切地看到并触摸到詹森展示的每件工具的各个部分、程序的某一环节或者材料的变化。詹森用鼓励的话语结束了演示−讲解部分：
这个任务是让大家做下尝试。所以你们不要太担心，好吗？你们要敢于尝试。你们可以做一个肌理。你们可以把它涂在瓦片上（举起一块泥浆状态的黏土）。然后找一个可以在上面做肌理的工具（他用指甲推了下它），或者在上面撒一些碎末（在泥片上撒一些硬质黏土末）。
詹森在一节课上展示了很多东西，有时这个部分会占据一个多小时。詹森的展示给学生的创作提供了多样的方法和选择。考虑到课题范围以及3个小时的课堂时间，詹森的演示时间相对较短，展示的所有内容都在课题中有立竿见影的作用。最后，詹森展示的所有内容都回归到他已经介绍和讲过的技能和概念上。在这个例子中，陶器表面肌理的制作对应第一学期所学的陶器的表面肌理处理技法。他展示的东西也预告了即将学习的概念和技能——在这节课上指的是使用模具制作陶瓦。
和贝丝别出心裁地运用这个结构一样，詹森的课堂显然也包含演示−讲解的五个要素，但是他根据自己的教学目标、课堂和学校环境以及学生的需求决定对该结构的应用。(www.xing528.com)
工艺流程、方法和态度的示范：光和盒子课题（例3.3）
在胡桃山艺术中学，吉姆·伍德赛德在进行了两个多月的绘画课后，开始了以光为中心的课题。吉姆用了不到十分钟的时间做演示−讲解，给学生提供了马上要用的信息。简洁和直接都是这个结构的典型特点。吉姆对这个结构的使用也是很典型的，主要体现在强调对视觉图片的运用、对工艺流程的视觉示范以及将先前课程和新任务、新任务和下一学习内容联系起来的方法。
吉姆用寥寥数语将任务目的传达给学生（“光、光、光。这是我们今天要学习的内容”。）但他也向学生展示了它与先前的学习内容的联系。学生一学期以来都在学习素描，而他们今天要做的依然是素描。“好了，大家看今天的静物，你们有什么发现吗？”这其实是他们最近学习透视画时观察的同一静物——一组大小不一、摆放随意的木盒子（又见例9.2）。本周为了强调调子素描（value drawing），他给静物打了很亮的光以突显阴影和强光部分。
吉姆提醒他们联系前面课上画的素描，并建议他们使用构图工具——取景器。
我想让你们像在过去两周所做的那样使用取景器——这是这类绘画中非常重要的工具……用橡皮做工具并不鲜见。记得我过去给你们说的：用橡皮不是为了改正错误，那是橡皮在数学考试中的用法（举起一块橡皮）。在这里，它只是一种绘画工具。
除此之外，他把已完成该任务的班级的绘画作品展示给学生，帮助他们想象作品完成后的样子。
吉姆快速而详细地阐明了任务目的，不在课堂的早期阶段做过长的停留，因为他明白只有学生亲自经历创作中的难点，看到结果后才会恍然大悟；他仔细地做示范，并仔细示范如何进行创作。他建议学生，如果他们坐在地板上画，这个课题就会变得相对容易一些。“因为这种画法中有很多东西与重力有关。”他展示了如何拿炭笔在纸的表面摩擦以准备好要用的炭笔，以及怎样在他们的图纸下面放一个薄板接住木炭，然后把它们重新放到罐子里“这样我们就能避免浪费。”在就如何开始下笔给学生建议时，他也会进行示范。
如果我看到一个白色的盒子或者在这些物体中有一个（指着静物）很亮的白色调，我就会从这里开始。我建议你们从最亮的那面开始，好吗？（开始用橡皮画一个轮廓，然后转动橡皮。）有时候你能用橡皮画出更干净的边缘，明白吗？
课题所需的材料（即木炭、可塑橡皮和橡皮、新闻纸）都是常见且便宜的材料。吉姆向学生展示即将用到的每个材料和工具的特点。
大家每个人都会拿到一只可塑橡皮（举起橡皮）——你们知道怎么用吗？……它是可以自我清洁的，所以如果它变得这么黑的话——它马上会变成这个样子——你把它用在这个上面时它就会变黑（拉了下橡皮）——你只需要这样拉一下，然后把它折叠起来，就能继续用一阵儿了。
他也想让学生意识到炭笔也是要注意的一件麻烦事，因为炭笔粉末吸入肺中有害健康，所以他演示了怎么避免产生碳粉暴——这是使用炭笔时要特别注意的一点，也展示了艺术家应注意工作室健康和安全问题。
我们要尽量减少空气中的这种东西，好吗？所以我不希望看到你们这样做，然后这样吹（假装吹画纸）——我不想看到这种东西像云一样飘在空气中。我是说，这些东西不会要你的命——但你们要明白——不把它吹到空气中，你们就不会咳嗽一整天。
除此之外，吉姆意识到“在纸上画出明暗”这一技法可能会让学生产生挫败感。“显然画纸会脏得一塌糊涂。你们画不出那种好看又干净利落的完美作品，但你们要学会只看到这个物体的形状和光线（指着静物）。”他提醒学生注意通常会犯的错误，例如先画线条，然后填充形状，而不是“直接画形状”。一些绘画工具（橡皮）比他们最熟悉的工具（炭笔、毡笔、铅笔、彩色铅笔与蜡笔、蛋彩画颜料）用起来更得心应手，所以他也用演示−讲解展示如何使用这些工具。他建议学生眯起眼睛以便看到形状的本质。
物体看起来有些模糊，但也更简单了，是吗？就只剩下很简单的明暗——这对你们有帮助……这就是我们绘画的起点。你们每个人——在刚开始要做一个练习，在白报纸上画一幅这样大小的素描。
除了对过程和可能性提供视觉信息，吉姆用演示−讲解为任务营造了一种轻松、实验探索的气氛：
今天我们可能会进一步创作更大篇幅的画，但也可能还画这个尺寸的，让我们先从这个开始……我们会继续下去，然后看它的进展。但我们现在先不用想那么多。
这个结构又一次帮助老师达成了在特定环境中针对特定学生的教学目标。
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