【摘要】：在演示这个环节，老师很少在没有视觉辅助工具的情况下长篇大论。演示讲解与传统课堂的第二个不同之处在于前者传达的信息都是会在课堂创作和家庭作业中用到的。因为演示讲解强调简洁，所以尽管在这些课堂结构中老师和学生有不同程度的互动，但是学生间和师生间的互动并不会持续很长时间。最后一点，老师们通过演示讲解展示了多种理解和解决视觉艺术难题的方法。
艺术学生（和学习其他科目的学生）通常都是视觉思考者。视觉展示能够抓住这些学生的注意力。除此之外，它能向所有学生讲清楚一些难以理解和记忆的、复杂的、多步骤的思维并向学生展示专业艺术家的面貌。演示−讲解和传统课堂的不同之处主要在于艺术老师经常使用视觉范例，包括物体（比如，艺术品、静物、工具）、图片（例如，书本、幻灯片、照片、海报、卡片、电子媒介）、工艺流程（例如，逐步演示如何使用材料或工具完成预期学习目的）。在演示这个环节，老师很少在没有视觉辅助工具的情况下长篇大论。
演示−讲解与传统课堂的第二个不同之处在于前者传达的信息都是会在课堂创作和家庭作业中用到的。这一点会激励学生在课堂上专心听讲。因为演示−讲解强调简洁，所以尽管在这些课堂结构中老师和学生有不同程度的互动，但是学生间和师生间的互动并不会持续很长时间。演示−讲解偶尔也会变为课堂讨论。(www.xing528.com)
最后一点，老师们通过演示−讲解展示了多种理解和解决视觉艺术难题的方法。通过示范，学生了解到材料和媒介工具之间的关系，艺术家用这些材料和工具做了什么，而他们又可以拿同样的东西做什么。这些信息不是让学生记忆，而是让学生为创作出有创意的艺术作品做好准备。通常老师会向学生展示一些方法或图片，让学生把这些例子当作灵感的源泉而不是抄袭的样本。通过示范，老师将自己作为艺术家对艺术和艺术工作的信仰展现在学生面前。除了演示−讲解涉及的工艺流程和众多例子之外，这个学习结构经常将学生作为艺术家曝光在老师面前——他们在有目的地、充满乐趣地、自觉地、协作地进行思考和探索。而老师则示范了艺术学生和成熟艺术家发展艺术技能的途径。
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